（2）以含蓄代替**
瓦莱里的作品采用了浓缩和精练的表现手法，凝聚着作者的思想和感情，以低低的吟唱，寥寥数语便概括出丰富的内涵，而其中的主调一般都显出冷峻与痛苦：
人来了，未来却是充满了懒意，
干脆的蟾声擦刮着干燥的土地；
一切都烧了，毁了，化为灰烬，
转化为一种何等纯粹的精华……
为烟消云散所陶醉，生命无涯，
苦味变成了甜味，神志清明。[33]
人世间的物质经过时间的摧毁化为乌有，一切不复存在，然而在这已经不复存在的物质世界里，凸现出精神和生命的意义，物质向精神的过渡就这样完全对立而又非常统一地展现出来。《海滨墓园》这一节诗的前三行概括了人生和世界的必然结果和自然状态，第四句突起嬗变，以诗人追求的“绝对”境界传递出一种人生观。感情一起一伏，但一经跳跃、升华，诗意就凝练了。
（3）借音韵增强冥想
瓦莱里认为，诗只有通过音乐性的语言才能被理解，因为诗的特征是神秘的感觉，所以音韵比语义含义更能表现主观感觉的力量。《海滨墓园》一诗就是用巧妙多变的双声叠韵来强化象征的主题思想，使读者读诗时在“配音”中进行冥想，幻化出象征的各种景象。瓦莱里在创作这首诗时，起先一直回**在心里的是没有内容的六行十音节的诗歌节奏，然后才倾注了他的平生思想与感情。他在写这首诗的过程中一直思考着，如何使诗的结构与乐曲的结构相吻合。他认为，在寻求“表达无法表达的感情”的途径中，音乐性通常起着向导作用。
正像果实融化而成了快慰，
正像它把消失换成了甘美
就凭它在一张嘴里的形体消亡，
我在此吸吮着我的未来的烟云，
而青天对我枯了形容的灵魂
歌唱着有形的涯岸变成了繁响。
美的天，真的天，看我多么会变！
经过了多大的倨傲，经过了多少年
离奇的闲散，尽管是精力充沛，
我竟然委身于这片光华的寥阔；
死者的住处上我的幽灵掠过，
驱使我随它的轻步，而踯躅，徘徊。[34]
同时，瓦莱里还重视诗艺，这一点与唯美主义诗人相通。他借以丰富的手段来扩大诗歌的表现手法。然而，他过于注重表现形式，重视理念超过了感觉，重视梦幻超过了生活，重视纯粹的音乐而轻视了语言的准确表述，一味地追求奇特的比喻和对应，象征的晦涩也由此产生。
（4）借用象征性的暗喻
《海滨墓园》这首诗，作者通过对自然永存而人生无常的鲜明对照，昭示了肯定现实、介入生活的积极主题。瓦莱里把这首诗写成了“自我独白”，一方面“表示诗人空虚的思考和空灵的抒情，像一个站在家乡的海边墓园里，双目凝视大海、思绪累累的孤独者”，另一方面，“《海滨墓园》已不是一个处于梦幻之中的孤独者的独白”，它富有“哲理性”。
这片平静的房顶上有白鸽**漾。
它透过松林和坟冢，悸动而闪亮。
公正的“中午”在那里用火焰织成
大海，大海啊，永远在重新开始！
多好的酬劳啊。经过了一番深思，
终得以放眼远眺神明的宁静！
……
起风了！……只有试着活下去一条路！
天边的气流翻开又合上了我的书，
波涛敢于从巉岩口溅沫飞迸！
飞去吧，令人眼花缭乱的书页！
迸裂吧，波浪！用漫天狂澜来打裂
这片有白帆啄食的平静的房顶。
——《海滨墓园》[35]
