轮廓、造型等摒弃了诗人情感的形式，犹如一幅幅美丽、冰冷的静物画，展示着自然世界里未加修饰的形式美。用“溶溶”、“静悄悄”、“愁”和“美”来表现月亮的轮廓和形状，表现去除诗人情感后的状态。与此相对应的是对小鸟的描述，诗人摄取了这样的视角，没有描述小鸟的啼鸣，那样会破坏冷清的月光所构建的世界，作为衬托的小鸟只有以静物的形式出现，才会加重月亮的愁和美。诗歌中唯一的声音是“喷泉的呜咽”，与静寂的月亮和树林相比，水的呜咽又是那么的孤寂和无助，在由“苗条的水柱”和“大理石像”等线条和造型构成的静物背景中唱起了孤寂的歌。魏尔伦还经常用“荒凉，冷落的古园”及“枯了的眼睛，瘪了的嘴唇”等来强调轮廓和造型所产生的超越情感的客观美。
当代帕纳斯派的印记在这首诗歌里显露无遗，就像《白色大调交响曲》所要表达的审美情趣一样：“是白色大理石暗冷的躯体，古代的诸神曾借以寄身；是取本色银器，取乳白石，有一点光就会色彩缤纷”。
然而当诗人从他与兰波的故事中解脱出来时，他的诗歌创作也发生了变化，他对词语的意义功能越来越淡化，而对词语的音节、音调、节奏、韵律等越来越重视，所以他把自己与兰波的经历称之为《无言浪漫曲》，没有语言意义，却有音节和韵律的浪漫曲。诗歌的意义不但可以透过若明若暗的词语捕捉，更可以透过由此所产生的无垠空间捕捉，所以《无言浪漫曲》里便有了《泪洒我心中》的诗歌。
泪洒我心中，
像秋雨落满城，
何等缠绵的愁绪，
缭绕在我的心胸。
啊，这柔细的雨声，
跳**在大地和屋顶；
啊，这缠绵的细雨之歌，
回**在我怅惆的心中！[20]
