兰波的诗歌创作分为四部分：诗歌，最新诗句（或新诗），地狱一季，彩图集。这四部分最后被收集在一个诗集里。
1891年，自从诗集第一次出版以来，出版界形成了这样的传统：诗集的“诗歌”部分收集了兰波从1870年1月2日发表在《大众杂志》上的《孤儿们的新年礼物》到1871年9月中旬出发去巴黎之前在沙勒维尔创作的《醉舟》的所有诗歌。这一部分共收诗歌41首，既有深受波德莱尔影响的《感觉》《**》《致音乐》《恶》《冬日幻想》《我的流浪生活》，还有得到文学界一片喝彩的《元音》《七岁的诗人》《醉舟》等。
诗集的第二部分最新诗句（或者新诗）收集了兰波1872年的诗歌创作，许多出版社在出版时也将其命名为“新诗”，也就是说兰波最新发表的诗作。说是新诗，其实不过是相对而言，相对较新而已。这一部分共收集了兰波的12首最新诗作，与第一部分在创作上没有太多差别，依然采用的是韵律很强的自由诗体。这一阶段的诗歌创作仅仅是第一阶段的延续。除此之外，并无非常引人注目的创作出现。最新诗作共收集了12首诗，其中10首有标题，2首没有标题。大部分诗歌所表现的依然是波德莱尔式的主题：《眼泪》《渴望的喜剧》《卡西斯的河流》《清晨的好想法》《耐心的节日》《饥饿的节日》《记忆》等。也有出版社把第一和第二部分合在一起出版，统称为诗歌。
诗集的第三部分就是他那本小册子，《地狱一季》强烈地表达了自己被罚入地狱的感受：“我感觉自己像在地狱，所以，我就在地狱。”也可以说，这本小册子不是写出来的，是他倾尽全部身心的生命体验所构建的心灵大厦，他用一种强有力的手段，把自己的心灵历程呈现给读者。最初他曾经想用其他标题，“我用散文写了一些小故事，总标题：异教徒之书或者黑人之书。太愚蠢、太天真了。”直到发生他与魏尔伦在布鲁塞尔的悲剧之后，他才找到了“那个既是对通灵人传奇工程的总结，又是对爱情体验忏悔的最后标题”。
诗集的第四部分是《彩图集》，这本小册子所用的时间要很长，兰波早在创作《地狱一季》之前就开始写这本小册子，一直到1873年的转折年之后。从我们所看到的诗集标题来看，魏尔伦确认就是兰波自己的选择，但是在兰波的手稿里没有任何有关这本小册子标题的蛛丝马迹。因此，这本小册子就成了不解之谜，这些散文诗是兰波诗歌美学的最后见证：谜一样的文字（仅从标题就可以看出），评论界从不同的角度给予论述；具有厚度、朦胧似深渊的文字，掩卷长思，余味无穷。
兰波的诗歌创作虽然只有四个小部分，但是他的诗歌创作带给诗坛的影响绝不是这一本诗歌集所能装载的，他的独特在于他不但继承了从波德莱尔开始的象征主义审美观，而且在创作过程中不断探索，不断创新，使象征主义的审美理论向深度和广度发展开拓。正因为如此，象征主义才能够经得起时间的考验，才能够在法国文学史上上承浪漫主义，下启现代派文学。兰波是如何继承和发展波德莱尔的审美理论的，尤其是波德莱尔生态美学诗歌理论，让我们从兰波的诗歌创作略加论述。
1.对波德莱尔生态美学诗歌理论的继承
兰波初期的创作深受波德莱尔应和理论的影响。他不但试图寻求存在于事物中的应和关系，同时又强调诗人自己在自然中所扮演的角色，尽量显露出自己的诗歌特色，显露出诗歌的生态美学。波德莱尔生态美学观对他的影响在早期的诗作里非常明显，他是这样描述自然界中的万物的关系的：
在那里，碧绿的土地在羊蹄下颤动，
大地的嘴唇轻吻着清亮的排箫，
蓝天下吹奏着伟大的抒情歌谣；
在那里，他站在原野上倾听，
活生生的自然发出回音；
那里的森林轻摇着歌唱的小鸟，
大地轻摇着人类，整个蓝色的沧海
和一切飞禽走兽，都在上帝的光辉里恋爱[12]！
