布鲁克纳的第四号交响曲一直是作曲家所有交响曲中最受欢迎的作品之一。夏伊的布阵颇为考究，铜管和定音鼓被置于最远的右后排，提琴组的位置相较于通常的安排是反的，低音提琴在最左侧，大提琴在左侧偏后……其他的依次往右排。神秘、朦胧的圆号（第一主题）与悠远静谧的长笛开篇便将听众带入到久远的年代中，夏伊的精心控制营造出雾霭纷纷的原初时刻。随后的部分都陷入到持续的内在力量的释放与蓄积中：源源不断的、如同万物发生般的茁壮意志——定音鼓的滚奏，长达几十小节的无比平滑的渐强！若非是一流的大师很难有这般宏远的手笔、精确的控制及如鲠在喉、不吐不快的饱满热情；在夏伊（对那架精良的乐器——整个乐队）的精心操纵下，发展部幽婉的长笛同不断出现的铜管上的第一主题和第三主题，喻示出布鲁克纳内心的狂热和神迷。对于出神入化的管弦乐语汇的精彩呈示又带出了对于奥地利的湖光山色、城堡和郁郁葱葱森林的音画式的描绘。
第二乐章发展部精致、严谨，缜密的对位织体段落，在夏伊精确地控制下脉络清晰，他也敏锐地捕捉到了绵延不绝的旋律中偶尔透露出来的（虽然转瞬即逝，却非常明显甚至浓郁的）维也纳气息。但强奏部分在夏伊强有力的整体控制下，众多的线条变得模糊、匆忙、平淡……甚至血肉流失，弦乐部偶露端倪的苍白之感更加深了这一印象。但格万特豪斯在慢速乐章时的优美音色在这里显现无遗。
第三乐章仍然是谐谑曲的框架，奇快的处理速度使猎人的狩猎号角变成了骑兵冲锋的进行曲，夏伊向听众骄傲地展示麾下乐团精良的铜管声部，急风骤雨的速度下仍然控制均匀的弱奏和音色饱满圆润的圆号（天呐，这简直难以置信）；令人目眩的奔驰中，反倒越来越快的速度，谱面上的音符扑面而来！**部分小号和长号上不可思议的三吐音，仿佛连续而密集的雷暴袭过，但始终是那么令人信服的整齐划一，整个乐队像飞速运转的机器中的齿轮一般，稳妥地啮合，斩钉截铁，万无一失，无出其右。
第四乐章的结构非常复杂，第一乐章和第三乐章的主题纷繁复杂地交织、叠置、交替出现。夏伊指挥着千军万马在狂风暴雨中劈波斩浪。铜管声部继续着火爆异常地吹奏。但需要明确的是，夏伊从未给人鲁莽灭裂的粗鄙感觉。布鲁克纳作品中常有的由恐怖的“场景”快速切换带出抒情段落的习语——在夏伊麾下，仿佛轻松而精巧的话锋一转，世俗式的优雅娓娓道来，精细的操作为每个性格不同的段落带来相得益彰的演绎。夏伊也偶有精致的细腻创意，连接部过渡段中，在弦乐的背景下，低音区上的小号在每一拍上都刻意地延迟，造成奇妙的律动感，加强了乐队的整体运动倾向。再现部一处，在夏伊严格地控制下，整个乐队速度小心翼翼完成阶梯式地级变——想必只有夏伊能做到这般精确、均匀、稳若磐石——非常有特色！仿佛佩戴放大镜、拿着尺规与螺旋测微器操作实现的。尾声部分，夏伊强有力的手腕将整个乐队缓慢地推入戏剧性的渐强中——仿佛摩西渡红海时，海水在半空中竖起的高达几百米的绛蓝色的墙，密不透风、遮天蔽日；源源不断的声潮汹涌奔流，整个乐队爆发出巨大的活力，仿佛绵延几十公里的大瀑布发出的持续不断的雷鸣般的震响。最后的辉煌乐音中，定音鼓仿佛不是一个，而是一组，仿佛并非毡槌，而是铜锤！层次分明的乐队位置在这里发挥出理想的效果，灿烂的铜管夺人耳目，仿佛整个宇宙的呼吸，夏伊释放出最后的滚滚能量，光芒万丈，响彻寰宇。
许久没有听到过如此丰富、充沛、活力四射的演绎了——无论是门德尔松还是布鲁克纳，都被夏伊及其麾下的格万特豪斯施以钢铁般的光泽和熠熠夺目的色彩——无可比拟的莱比锡之声！如日中天的夏伊执掌着我们的时代最优秀的声音，并以其精湛的技艺、严谨的演绎和大胆而富于活力的艺术见解重新诠释每一部作品。他也许将是我们的世纪最炙手可热的指挥巨人。
