2013维也纳爱乐乐团北京系列音乐会
时间：2013年11月2日—4日
地点：国家大剧院音乐厅
乐团：维也纳爱乐乐团
指挥：克里斯蒂安·蒂勒曼（11月2日、3日）
钢琴/指挥：鲁道夫·布赫宾得（11月4日）
曲目：11月2日 贝多芬C大调第一号交响曲；贝多芬降E大调第三号交响曲“英雄”
11月3日 贝多芬降B大调第四号交响曲；贝多芬C小调第五号交响曲“命运”
11月4日 贝多芬降B大调第二号钢琴协奏曲；贝多芬C大调第一号钢琴协奏曲；贝多芬降E大调第五号钢琴协奏曲
11月2日，2013维也纳爱乐乐团北京音乐会系列第一场，又一次感受到维也纳爱乐的细腻、敏感、多变，它呈现的面貌非常反映指挥家的风骨，今天也不例外，在蒂勒曼的调控下，我们听到的是一个更轻、更快、更敏捷的贝多芬，有时稍有多愁善感，但非常有逻辑。第二乐章发展部的赋格，没有英雄征战的刀光剑影和豪迈之气，而变成了徜徉在冷峻的阿尔卑斯山阴云凛冽的山间的动态图景。总之，这都是蒂勒曼和维也纳爱乐非常合拍的地方。相比阿尔卑斯山北边的德国乐团来说，维也纳爱乐很多时候的确不够硬朗，风多骨少，而且维也纳爱乐的圆号、双簧管、长号（本场没有）……都跟其他乐团不同，整体声音概念其实细听之下也大相径庭。我在现场听到的是，蒂勒曼非常尊重这样的传统，没有刻意去改变维也纳爱乐的音色，也没有掐着乐团的脖子非要挣出金石崩裂之声，他是位伟大的引导者。而且，有一点蒂勒曼和维也纳爱乐是非常一致的：它们都倾向于自然而稍克制的收放，点到为止，不拖泥带水。今天曲目中的贝多芬第一号交响曲和贝多芬第三号交响曲，都是标准编制，没有用“大四管”，当然，在现代乐器中，铜管和木管都比18世纪音量大、混响好，为了平衡声部比例，弦乐肯定是比贝多芬时代多的。现场听到“维也纳之声（Viennesesound）”，感受深刻，难以细表……我为了更好地感受维也纳爱乐声音的密度和清晰度，坐得很靠前，牺牲了声像和空间感。
11月3号，2013维也纳爱乐乐团北京音乐会系列第二场，蒂勒曼对贝多芬的诠释体现出现代指挥家们寻求突破的主流。寻求突破，但恪守德奥正统，所以那些特别精妙的速度变化基本上凸显在起承转合、连接部、过渡段。弱的地方仿佛普遍又加了档“p”，拉开了乐队的层次表现空间，细腻精致，这是需要屏气凝神倾斜肢体聆听才能穷尽奥妙的现场之声。慢速段落充满了细微的速度变化，快速的段落更快、更敏捷、更具节奏锐势，却毫不“凌厉”。圆号的表现非常不稳定，贝多芬第五号交响曲第一乐章主部主题与副部主题之间的圆号连接句，上来就趔趄了下（后面同一乐句又恢复正常），我听得抖了一下（听贝多芬第四号交响曲时，我坐在7点钟方向池座；贝多芬第五号交响曲时，我坐在10点钟方向合唱席，圆号听得最清楚），除了技术原因，我觉得是乐手稍事懈怠，后面第四乐章的弱奏+阻塞音+三吐却万无一失，非常精彩……总的来说表现非常不稳定。谢幕时，蒂勒曼最后没有恭请那位一度吹飘的圆号手起身……当然，他还是被同僚拽了起来。今天的返场曲是《埃格蒙特》序曲！
11月4日，2013维也纳爱乐乐团北京音乐会系列第三场，演奏的是贝多芬第二号钢琴协奏曲和第一号钢琴协奏曲。布赫宾德曾经跟随塞特尔霍弗（Seidlhofer）学习，同门中还有古尔达和阿格里奇。布赫宾德的所处环境和经历不可谓不德奥，不过在这个时代，很多时候所谓德奥学派、法国学派和俄罗斯学派已经没有以前那么明显的界限，相互学习，相互融合，具体到一个钢琴家身上，你很难界定他是何门何派。在布赫宾德身上，你完全感受不到肯普夫和塞尔金的风骨，却活脱脱阿劳的神韵。他没有选用贝森朵夫（很难想象“维也纳之声”不用贝森朵夫），除了源自和施坦威的密切关系之外，也体现了一个当代维也纳钢琴家的美学倾向。触键谈不上干净，力度变化稍欠丰富和平滑，但轻盈之处仍然清晰而富于穿透力。他的音乐血肉丰满，筋骨可辨，诱人的细微速度变化和动态的节奏把握可谓劲道老辣，作为一名当代演奏者，他在音色变化上的功力同样一流而天才，虽然不如很多非德奥系钢琴家那么丰富，但同样充满了精妙的变化——这是在唱片中听不到的。虽然事先并没有安排返场曲，受到场内听众热情的感染，布赫宾德还是安可了一曲《维也纳晚会》（格林弗尔德［AlfredGrünfeld］根据小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》而作的演绎曲，并有布赫宾德自己的再度改编），更是五光十色，妙不可言。他的贝多芬，在旋律的呼吸和分句上完全体现了当代演奏家的高度，与此相比，历史上很多演奏大家的贝多芬都“太粗糙了”，布赫宾德的分句非常考究，富于逻辑而不拘一格，时常令人耳目一新，你完全不会觉得不德奥，但又非常富于想象力。维也纳爱乐开场第一声弦乐就没奏齐，我坐第一排，听得比较清楚，有懈怠的原因，也有没有指挥的原因，这时候平常的室内乐功底就显出来了。这样的乐队编制，没有指挥不可能完美（布赫宾德又缺乏控制）。不过室内乐训练能让乐队迅速调整和精确归位，并不受限制地表达情感。
说到贝多芬，很多朋友可能会怀疑维也纳爱乐的贝多芬不够“德国”（其实我一直觉得这不应该成为一个话题），虽然贝多芬是在德国波恩出生和成长，但是他的个人风格都是在到了维也纳之后才逐渐形成及成熟的，我也注意到，此次维也纳爱乐上演的所有贝多芬作品——第一、第三、第四、第五号交响曲，以及第一、第二、第五号钢琴协奏曲——都是贝多芬在维也纳时期的作品。就这个意义讲，由来自维也纳的乐团来演奏贝多芬的“维也纳时期”的作品，似乎非常名正言顺。
结束后到后台，跟康奇（ChristophKoncz）聊了聊，他就是电影“红色小提琴”中的魏斯（KasparWeiss），今年已经26岁，使用一把1772年的瓜奈利，英俊潇洒，一表人才。还有一位老爷子（RainerKüchl），卡拉扬时代就是维也纳爱乐首席了，当时还是小伙子，现在成了功勋元老，他绝对算得上乐团的“米迦勒”，可以令所有与维也纳爱乐合作的独奏家和指挥家都不寒而栗……但是面对乐迷却极为谦逊和蔼。活化石啊，真想要一绺头发留作纪念（原谅我这么想吧）……有幸能够欣赏全部三场音乐会，维也纳爱乐，明年见了。
