王羽佳的演奏技艺精湛，技术全面。她的音乐会的节目单上往往都是重型作品。“普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫——趁着我年轻，我希望多演奏他们的作品，这也是我非常喜爱的两位作曲家。我想在以后的演奏中，大概会在20世纪作品中寻找一些我感兴趣的新曲目，也可能回到贝多芬……我不会总是辗转于俄罗斯作曲家的作品中。”她在演奏所有具有艰深技巧和尤其需要体力的作品时，永远是那么举重若轻，焕发出不可思议的活力，她解释说：“其实，我弹琴的时候从来没有想过我是女性。在演奏的时候，只会关注这个作品应该表现些什么，我会充分地释放。虽然我身材比较小，但是据听众反聩，我有男性演奏家那种力度和火爆，同时也有女性特有的细腻。但我自己其实从来没有特别关注过这方面的因素。很多人总是把我比作阿格里奇——那是一位我非常尊重的女钢琴家，我和她关系也很好——但是，听听我们的音乐就知道了，我们是如此不同。”
谈到炫技性曲目，与之相联系的并不仅仅是年轻气盛。“在这个时代，也许特别是在美国。炫技性的曲目往往对听众具有最直接的吸引力。因此我也毫不吝惜种种高难度的表现。去年我弹过许多改编版的作品，齐夫拉版的《野蜂飞舞》，沃洛多斯改编版莫扎特的《土耳其进行曲》……诸如此类的曲目确实具有相当好的现场效果。但这并不是我的音乐会节目单上的全部。我今年准备弹十三部不同的钢琴协奏曲，我还加入了勃拉姆斯的《‘帕格尼尼主题’变奏曲》等。我每一年都在作调整，并试图不断变换曲目的风格。”
说到自己的演绎，王羽佳本人当然是感受最为直接的了，“可能这两年的音乐会给人造成的一种印象，觉得我是一个炫技型的演奏家，演奏的时候卷起旋风般的速度，五光十色的音符倾泻而下，或重击如雷霆，或熠熠发光。但其实我对每一首曲子的处理都尽可能地深入。在演奏之前，我都会做足功夫。比如演奏协奏曲，我一定会细细分析整个总谱，在我演奏的时候，我始终明白乐队每时每刻的音乐。独奏曲目，我也会非常认真地挖掘音乐上的内涵。因为我们的时代拥有如此多的演奏家，大家都在演奏差不多相同的曲目，你必须不断地钻研、琢磨，才能寻找出更多新鲜的音乐表现，以及深刻的感触。听众每次都能从我的演奏中听到新鲜的内容和与众不同的创意，这也是我师法拉赫玛尼诺夫等大师的收获。”
音由心生 感随灵动
她的音乐时时闪烁着灵性的光。对于一个音乐家来说，天赋的灵性也需不断地浇灌，才能保持艺术生命的常青。如何寻找灵感呢？王羽佳这样说道：“当我弹俄罗斯作曲家的作品时，会挑选一些俄罗斯文学著作阅读，我也会寻找相关的艺术家的传记和纪录片。当我巡演之时，在每个城市都有一星期左右的档期，我就到当地的博物馆去参观……我还会就该作曲家听大量的作品，不仅仅是我演奏的这几部，而是他所有的作品：独奏的（也许是小提琴或大提琴）、乐队的、室内乐的、声乐的……我通过这种方式去尽量贴近作曲家。对于一个音乐家来说，必须不断扩展自己的生活经历，从各种生活经验和阅历中，也可以间接地获得艺术的灵感，所以也要积极地、尽可能多地丰富自己的生活，看电影、读书、旅游……都会对音乐大有裨益。”
