中国的艺术批评是独特的。上面提到的古典感兴批评，就是中国艺术批评最典型的体现之一。中国艺术批评是一笔巨大的财富。从古典到现代，中国艺术批评发生了艰难的转型，这种转型一直持续到今天。
1.中国古代艺术批评
中国古典艺术批评和中国古代艺术一样，取得了辉煌的成就，形成了世界艺术批评史上独有的中国艺术批评精神。下面将分别从批评类型、美学范畴、思维方式和表达形式等方面简要谈谈中国古代艺术批评。
第一，批评的类型十分丰富，涉及古典艺术的各个门类。乐论、画论、文论、书论、乐论、戏曲论、工艺、建筑园林论等。《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这一段话，准确地说明了情感在诗、歌（音乐）、舞蹈中的主导作用。再如《论语》中涉及艺术批评相关部分：
子夏问曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？”子曰：“绘事后素。”
曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也，始可与言《诗》已矣。”（《论语·八佾》）
子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”（《论语·述而》）
孔子谈论艺术时往往与“道”、“德”、“仁”等相结合。“道”是理想信念，根据在“德”，“仁”是依靠，同时游憩于礼、乐、射、御、书、数六艺之中。这里的“艺”虽然不是今天意义上的“艺术”，但孔子所讲“六艺”显然包含“艺术”。艺术教育是教育的重要组成部分。
中国早期的一些艺术批评，多散见于哲学、文学、史学著作中，随着历史尤其是艺术自身的发展演进，后来才渐渐独立出来。以画论为例，魏晋开始才有真正成系统的美术批评文章和著作。这一时期的画论著述大致可分为三类，第一类以理论讨论为主的，如顾恺之著的《魏晋胜流画赞》、《论画》和《画云台山记》；宗炳的《画山水序》、王微《叙画》等。第二类是记载画家创作思想和绘画史的著述，同时还对作品作高下优劣裁断和“品评”，以南朝画家、绘画理论家谢赫《画品》（《古画品录》）、姚最《续画品》（《续画品录》）为代表。第三类是记录作品名目的著述，例如孙畅之的《述画记》、记载梁代太清年间（547—549）宫廷藏画的《梁太清目》等，开启了历代宫廷府藏作品著录的风气。
第二，从美学范畴上看，中国艺术批评的美学范畴与西方截然不同。如，“兴”、“象”、“意”、“形”、“神”、“品”、“味”、“和”、“气”、“风骨”、“骨法”、“自然”，等等。西方艺术批评则离不开“模仿”、“再现”、“表现”、“抽象”、“形式”、“本体”、“理念”、“移情”以及现代批评中各式各样的“主义”。
中国艺术批评的美学范畴或来源于中国哲学，或源自文学，或来自生命体验，或来自艺术实践本身。如谢赫就提出“画有六法”：“一气韵生动是也。二骨法用笔是也。三应物象形是也。四随类赋彩是也。五经营位置是也。六传移模写是也。”[22]
“气”原本是中国哲学中具有本体意义的概念，是一种表征生命意志的形象化符号。魏晋南北朝时期“气韵”多用于评价人的精神风貌、仪表气度，后来也用在文学和艺术上。谢赫的这一段话，语言简短，论述精到。谢赫“六法”被称为中国绘画“千古不易”的核心美学范畴，是中国艺术评价和审美要求的核心尺度之一。
第三，在思维方式和表达形式上，中国艺术批评重直觉、印象和瞬间感受，具有非逻辑性、非定义性，是一种充满比喻、象征和暗示的话语方式，喜欢以艺术化的方式谈论艺术。表达形式上常常“以诗论诗”、“以诗论书”、“以诗论画”等。像清代书画家黄钺的《二十四画品》，就以诗的形式阐释谢赫“六法”中的“气韵”。
气韵
六法之难，气韵为最
意居笔先，妙在画外。
如音栖弦，如烟成霭，
天风冷冷，水波濊濊。
体物周流，无小无大。
