兴会不仅不是一种被动的活动，相反具有很强的创造性。正是由于兴会的作用，使得审美活动成为艺术过程的重要组成部分。也正是借助兴会，使一些优秀的艺术作品得以流传下来，成为艺术经典。
1.兴会的创造性
从前面的兴会过程的论述我们可以看出，艺术欣赏不仅不是一种被动的活动，而且是一项主动的、具有很强创造性的活动。现代心理学告诉我们，人的眼睛并不是像镜子一样观看事物。即使只是观看一件极其简单的东西，也需要经过大脑视觉区的极其复杂的识别和组织活动。可见，眼睛只是一个接受信息的器官，大脑才是处理和组织信息的器官。所以，在视觉活动中，起主导作用的器官不是眼睛而是大脑。正是这种看的二度性，使我们的视觉能摆脱自然刺激的制约，从新的方向去看物象。在这个方向上，看不是一种刺激反应的单向活动，而是体现了人的有机整体生命意向的选择性、创造性和组织性的活动。
比如，我们的视觉具有把对象形状完形化的趋向和作用。通过完形活动，不仅美化了对象，而且对对象进行了定型和分类。可见，人的视觉是有偏见的，因为人是一个有机的生命系统，人的各种心理活动都会影响着我们的感受。由此也就形成了个人看待万事万物的独特眼光。如果说普遍的眼光是习惯和规范的话，个人的眼光则是一种反习惯、反规范，它使人见到了与众不同的世界景象。
审美的看就是兴会。它是我们的创造力和表现力的自觉运用。一方面，它让我们的眼睛摆脱概念认识和功利欲望的束缚，返回到更直接、更原始的身体与世界交融的观看运动中。同时，它又让我们最内在的情感投入其中。可见，兴会不仅需要一双敏锐的眼睛，而且需要一个想象力强盛的大脑，更需要一颗热情而敏感的心灵。兴会由此成为一项以知觉为基础的想象性的人生体验活动。它向人们敞开了一个有意味的意象世界，人们在这个世界里创造性地体验自我与世界的根本统一，体验自我生存的无限意义和价值。这就是我们所说的共鸣和濡染。这种审美体验不仅是人生的乐事，而且也具有很强的创造性。列奥·斯特劳斯在《什么是自由教育》中写道，“实际上，无论学生的精通程度如何，他们都只能通过伟大的书来接近不再是学生的老师，接近最伟大的心灵。因而，自由教育在于以特有的小心，研读最伟大的心灵所留下的伟大的书——在这种研读中，较有经验的学生帮助那些经验较少者，包括初学者”[9]。斯特劳斯所强调的就是对于经典作品的共鸣和濡染。
比如20世纪美国作家海明威对19世纪美国作家马克·吐温的《哈克贝利·芬历险记》的阅读，既是一种濡染，同时也是一种共鸣。马克·吐温是19世纪美国文学最杰出的代表之一。他的作品确立了美国文学一个经典性的主题——成长。而海明威正是在这个角度上成为20世纪美国文学描述成长主题的又一位经典作家。他的作品中塑造的男性成长形象就是对马克·吐温笔下男孩形象的一种解读和继续。
再比如，要提到中国20世纪80年代中后期出现的寻根派文学，就不得不提到一位哥伦比亚作家马尔克斯和他的作品《百年孤独》。1986年马尔克斯凭借这部作品获得了诺贝尔文学奖。这部作品在中国作家中引起了很大的反响。马尔克斯对拉丁美洲文化的独特表达使中国作家们产生了强烈的共鸣。于是寻找民族之根、文化之根的寻根派文学在20世纪80年代中后期的中国当代文坛上形成了一种潮流。
