[1] “江南style”是韩国歌星鸟叔唱红全球的歌曲，歌名中的“江南”是指首尔一个富人区，跟中国无关。“style”是风格的意思。
2013年1月在国家大剧院上演的越剧《江南好人》，不仅是中国传统戏曲创新的有益尝试，撇开戏剧戏曲的界定与分类，它是一部融合了思想性和娱乐性的好戏。
《江南好人》改编自布莱希特的名剧《四川好人》，这为该剧增添了传统剧目较罕见的内涵与视野。原剧创作于1938年至1943年，但对于当下的中国却有着极强的现实意义。剧中呈现的最大矛盾是：想当好人不切实际也缺乏效率，想要提高效率却需要施展人性的丑陋一面，想必不少中国企业家和慈善家都遭遇过如此窘境。选择西方经典是很多戏剧工作者尝试过的招数，但那是一把双刃剑，经典的深度不在话下，但移植过程中总会出现水土不服。导演郭小男看中了《四川好人》，并把故事搬到吴侬软语的江南，为形式与内容找到了近乎完美的结合。比方说，女主角沈黛爱上了潇洒的飞行员（准确说，是有飞行梦想的青年），那种痴情是传统越剧擅长表现的，因此非常自然。最绝的是，沈黛有一个编造出来的表哥隋达，代表了她人格的另一面，因是越剧小生扮演，便彻底摆脱了像不像男人的纠缠。大家都知道，越剧小生多数是女演员，传统的假定性又一次得以发挥，如同电影《莎翁情史》里少女假扮男子进入全男班，却要在里面扮演女性，那种性别转换的妙趣非常适合舞台，尤其是风格缠绵的越剧。
当然，成功跟茅威涛的精湛表演分不开。茅威涛对于戏曲艺术的孜孜追求，奠定了她现今的地位，但她没有躺在功劳簿上，依然不断突破自己。《江南好人》中的沈黛和隋达，对于任何演员都是很大的挑战，但全剧看下来，仿佛原剧就是为茅威涛量身定做的。沈黛的善良温柔与优柔寡断，隋达的风流倜傥与冷酷，都被她演绎到无以复加，但又不过火。很多演员都梦想这种冰火两重天的分裂角色，但要在舞台上一会儿一变，而且不失戏剧可信度，那是需要极深功力的。撇开表演难度，茅威涛的男女扮相也绝对令人惊艳。扮演男主角的陈辉玲也非常出彩，全女班颇有日本宝冢的风采，但比宝冢更具戏剧力量。歌唱和喜剧段落均有百老汇音乐剧的魅力。
因为剧情设在民国时期的江南，越剧这种艺术形式从唱腔到服饰都显得尤为贴切。但主创没有停留在照搬传统，而是大量汲取了各种艺术的养料。许多观众注意到有一段嘻哈唱段，用来营造嬉闹气氛，效果好但不会让人出戏。其实，那只是雕虫小技，音乐上的创新在于更巧妙之处，比如主角作为女性出现时，每次都有一个评弹的旋律，其用法跟瓦格纳乐剧如出一辙，即为主要角色塑造音乐形象，行话叫做“音乐动机”。《江南好人》的音乐语汇要比传统越剧丰富得多，但在借鉴过程中又充分考虑到能否成为该剧的有机组成，没有刻意的求新求怪，有贯穿全剧的音乐风格，有新意但不别扭。
本剧的舞台处理也不乏匠心，没有用老式话剧的写实风格，又没极简到一张桌子两把椅子，而是继承并发扬了传统的写意。丝绸厂那场最有意趣，布景道具成了演员舞蹈的手段，而传统中只有袖子、帕子、宝剑等才能被赋予如此重要的功能。过场戏把昏暗的大灯搬上台，有布莱希特的间离效果，其蕴意令人回味。
传统戏曲要保护遗产，同时也要改革。就目前的观众接受度，直接改经典剧目阻力太大，陈士争的新概念京剧《霸王别姬》便饱受诟病，而《江南好人》则是开发新剧目的可贵案例。依笔者愚见，该剧可以进一步尝试采用浙普（浙江口音的普通话），以区别于才子佳人的传统戏。虽说乡音无比亲切，但观剧时我思忖，艺术电影敢于全盘方言，为什么新派戏曲不可以反其道而行之？说不定能打通戏曲和音乐剧之间的人为屏障，找到一个年轻又广阔的观众群。
