曾经有研究显示，莫扎特的音乐最适合用于胎教。我纳闷，为什么一定要是莫扎特的音乐？优美动听的音乐多得是，即便只限于古典音乐。细想起来，不无道理。莫扎特是一个永葆童真的作曲家，纵使贫病交加，他的音乐似乎永远阳光灿烂，没有一丝阴云。听莫扎特，可以让你心态年轻、健康。
在莫扎特的所有作品中，歌剧《魔笛》可能是最适合儿童观看的一部作品。事实上，西方一些歌剧院把它改成自己的语言，做些压缩，处理成儿童版，吸引未成年观众，连美国大作家约翰·厄普代克都曾根据该剧创作过儿童小说。《魔笛》中有大量童话和寓言的元素，有三个精灵般会在空中飘的男孩，有巨蟒出入，有捕鸟人吹笛，其神奇程度超过咱们的牧童吹笛。
如果说莫扎特的每个音符都是天籁，那么，《魔笛》则是这些天籁的**和尾声。它是莫扎特的最后一部歌剧，也是他生前便取得巨大成功的一部歌剧；它是莫扎特一部德语歌剧，相当于老舍用北京话所写的作品，在意大利语歌剧一统天下的氛围里凸显出浓郁的本土特色；它里面出现了女高音最高的音及男低音最低的音，至少在传统剧目中如此。
然而，《魔笛》绝不是一部仅适合儿童的“幼稚”作品，它所呈现的奇妙境界可以经得起任何哲学家或评论家的挖掘和诠释。一般的介绍会提到，剧中有共济会的影子（记得《达·芬奇密码》吧），还有法国大革命的影响，以及对乌托邦的向往。其实，《魔笛》的故事可以有无限的解读空间，仿佛咱们的《红楼梦》，革命家见到平等自由，宗教人士见到共济会，传统人士见到道德规范，女权人士见到男尊女卑，少数民族见到歧视，每种观念都可以在里面找到正或反的佐证。这也给导演提供了无穷的发挥空间，难怪瑞典电影大师伯格曼都忍不住把它转化为影像，留下了一部经典的歌剧电影。
虽然德语歌剧总体上不如意大利歌剧那么贴近我们，但你却可以把《魔笛》想象成一个纯粹的中国戏曲故事。王子塔米诺乃手无缚鸡之力的书生，跟咱们京剧里唱假声的小生如出一辙，帕米娜则是典型的青衣，美丽动人但容易被骗，帕帕盖诺和帕帕盖娜是一对小丑，负责戏中的喜剧效果，萨拉斯特罗相当于咱们的白胡子老生，充满睿智，仅有两首高难度咏叹调的夜女王在中国戏曲中似乎找不到对应者，且把她想象成母夜叉、孙二娘或王熙凤之类角色吧，那花腔估计得藏族、蒙古族直冲云霄的唱腔和气概才能复制。
跟听威尔第、普契尼不同，我听莫扎特歌剧属于慢热型，一开始觉得节奏慢，但越听越有味，越听越着魔。我坚信，莫扎特是上帝赐给人类的奇珍异宝，他的音乐，未出娘胎就能听，之后每个年龄段都适合听，而对于《魔笛》，不管你多么沧桑多么世故，听了都会童心大发。
