周：您曾跟中国的民族歌手宋祖英合作。您怎么看中国民族音乐？它的演唱风格不同于西洋歌剧。
多：非常美。宋祖英是了不起的艺术家，我们一起唱过很多场合。她还去世界各地巡回演唱中国民歌。我很喜欢这样的音乐。
周：您觉得中国民歌足够戏剧化，可以融入中国民族歌剧吗？
多：毫无疑问。过去四年，国家大剧院委约创作了很多中国民族歌剧，这是明智的做法。你们把歌剧这种西方艺术引进来，中国观众有这样的反响，再好不过了。中国题材的歌剧，应鼓励外国作曲家参与创作。比才是法国人，但他创作出无与伦比的西班牙音乐。一个并非中国土生土长的外国作曲家，可能从中国民歌中获取灵感，如普契尼的《图兰朵》便用了大量中国音乐。所以，应该鼓励外国音乐家为中国创作歌剧。
周：歌剧是第一个打破种族隔离的表演艺术，最先启用黑人艺术家，启用来自别国的艺术家。可是，世界舞台上的中国或亚洲歌唱家仍很少，当然这几年越来越多了，您觉得主要原因是什么？语言？
多：你的问题是什么意思？
周：我的意思是，在国际舞台上，一个中国或亚洲歌唱家要成功似乎更难一些。
多：一点也不！每天你都能看到越来越多的中国歌唱家……
周：可语言方面……
多：没有问题。他们唱得棒极了。比赛中有一位中国女高音（注：应是指于冠群）唱《女人心》和《曼侬·莱斯科》，意大利语完美无瑕。你每天都可以看到中国歌唱家登上世界歌剧舞台。这绝不是禁忌。没有任何限制。有中国歌唱家，有韩国歌唱家，有日本歌唱家，唱各种各样的曲目，如同美国的非洲裔歌唱家。歌剧中没有种族歧视。
周：对于亚洲歌唱家，要学习表演、动作、举止什么的，会不会更难？因为故事大多发生在欧洲。
多：注意，我们都是人，我们都一样，没有大的区别。我学秦始皇，花的时间就要长一些，我需要学各种动作，对于中国人来讲可能是很简单的东西。你必须充分准备。如果一位女士要唱马斯奈的曼侬，她必须研究法国的风格，包括动作等。我以前唱罗密欧（注：法国作曲家古诺的《罗密欧与朱丽叶》），那是莎士比亚原创的角色，故事发生在文艺复兴时期的意大利维罗纳。我必须学会很轻巧的走路，脚不着地似的。我演（另一个莎士比亚原创、也设在意大利的）《奥赛罗》，那个角色仿佛是一头豹子、一只老虎，步履坚定，沉着有力。这都要靠学。演员有好的，有差的，男女都如此，任何地方都如此。但歌剧没有歧视和限制。就拿俄国歌唱家来说，他们训练有素，可能都学过斯坦尼斯拉夫斯基，老师教得好，他们在舞台上可以创造出任何国家的任何角色。歌剧完全不设卡，没有任何限制，这是一门很国际化的艺术，每个国家的人都可以参与，只要准备充分，而中国歌唱家的功底是非常扎实的。
周：您在舞台上唱了那么多角色，光是记住唱词便是一项艰巨的工作。您如何永葆艺术青春？
多：我从第一天上台便有一种**，我喜欢这项事业，由衷地喜欢。很多人都喜欢自己的工作，对我来说，歌唱已经是我的生活。我很幸运，我的家人愿意跟我分担，他们做出了很大的牺牲，因为他们必须顺应我的生活，他们很乐意我的世界成为他们的世界。回想起来真是神奇，艺术和生活能如此紧密结合，我为此骄傲。我已唱了很久很久，曲目也很广，但我从不厌倦。或许某一天我感冒了，有点儿累，但我从来不会想“我干嘛要上台，干嘛要唱”？我总是急切等待着上台，迫不及待，想要表演。这就是我的人生。
周：今天的歌剧界，或者更广的古典音乐界，您眼中最大的困难是什么？
