20世纪70年代，卡拉扬成为德国音乐的新神，再次录制的立体声版《纽伦堡的名歌手》，重新回到老路——德累斯顿版《纽伦堡的名歌手》是立体声卡拉扬最高成就：技术无懈可击，整部录音泛出钢结构般的青光。这是卡拉扬意义上的“重金属”——它一再让我们想到举世无双的德国工业，让我们想到克劳塞维茨的《战争论》。音乐结构设计思路精美，让人想到虎式坦克。
卡拉扬在德意志民主共和国的德累斯顿录制的立体声《纽伦堡的名歌手》强悍而精确。如果要评选一部最能代表德国工业精神的录音制品，那就是这部。这部录音文献让人不能自已，但不是感动流泪，而是想站起立正行军礼。卡拉扬的立体声《纽伦堡的名歌手》是一部杰作，但并未超过富特文格勒在纽伦堡纳粹党代会上的著名演出。音乐被同一种时代精神毒化。技术上，卡拉扬比富特文格勒更加完美。这部歌剧从第一个音符到结尾大合唱，简直就像加农炮弹出膛一般。
瓦格纳同时创作的悲歌剧《特里斯坦和伊索尔德》与喜歌剧《纽伦堡的名歌手》截然不同。但1951年的《纽伦堡的名歌手》的精神，同样存在于1952年的《特里斯坦与伊索尔德》。卡拉扬第二次也是最后一次在拜罗伊特指挥这一曲目。这次录音最主要的特点之一，就是莫德尔的伊索尔德。如果说弗拉格斯塔德的伊索尔德过于贵族化，而尼尔森的伊索尔德又过于刚烈。那么，线条清晰、缥缈的莫德尔恰到好处。战时，莫德尔、苏特豪斯曾在富特文格勒指挥下，在柏林德意志歌剧院有一个现场录音。只是因为残缺不全，否则可以说与富特文格勒著名的EMI录音室版同样伟大。
这里面最重要因素之一就是莫德尔。卡拉扬的演出同样有莫德尔气质。这是一种生气，甚至说生机勃勃的东西，一种外向的健康美渗透其中。歌剧艺术归根到底是活生生的人声表演艺术，不同于器乐。从音乐上看，由呼吸情绪限制的活生生的人声是不可能“完美”的，因为呼吸发音系统不同于木管铜管也不同于于肠线钢弦。但从戏剧一面来说，这恰恰是需要的。
卡拉扬与德纳施之后的EMI立体声音，是“美得令人窒息”的卡拉扬之声的一个证据。卡拉扬离开维也纳后，加快普鲁士化——奥地利手工艺消失了，他越来越理性、严谨、标准化——“德国制造”的典型代表。
