徐志摩的诗歌讲究对意境的构思，常将诗情隐藏在空灵的境界之中。《再别康桥》是诗人1928年秋天再度回到母校剑桥时的心境刻画。风光美丽、清幽宜人的康桥曾被诗人目为“精神依恋之乡”，在接触旧中国黑暗现实、改良主义政治理想破灭后故地重游，康桥依然美好，可物是人非，不觉黯然神伤。首节全部感情集中在“别”字上。“西天的云彩”是美丽理想的象征，“轻轻”是小心珍惜的样子。诗人一再加以重复吟唱，是因为不愿惊动、干扰它的美好。轻轻挥手作别，反衬内心的沉重和压抑。别时容易见时难，哀伤、依恋之情蓄于“轻轻”之中。第二节至第四节描绘康桥最优美的康河风光。诗人选取独特的康河岸边的“金柳”、河底的“青荇”、河面“红叶”的倒影，分层次地展示康河优美的景色。这些风景作为理想的象征物，又同诗人的爱恋之情叠映在一起，既有实景描绘，又有心境的烘染，缘景生情，景融情中。既浓化了康桥之美，又寄托了萦绕心头的热烈赞颂之情。第五节、第六节以动态的描绘，侧重表现诗人对理想境界的追求及理想不可得的幻灭感、失落感。诗情经历了由“放歌”到“沉默”的转折。诗人只能在笙箫的凄声中悄悄别去，“沉默”中包孕浓烈的故园情思和人生感叹。末段呼应首节，是情绪的扩展、感情的深化。用“悄悄”置换“轻轻”，哀伤依恋之情更加深沉。“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，看似轻松，实际上表现出诗人告别康桥时的“不忍”然而“决绝”的神态，折射出诗人的政治理想不能在国内实现的惆怅与沉重。全诗融情于景，将“康桥理想”化为轻轻招手作别的“西天的云彩”，化为对康河上一切美好自然风景的憧憬。为了强化感情，诗中既有诗人主体情感的拟人化——诗人情愿作康河柔波里的“一条水草”，以便永远同自己所依恋的岁月融为一体；也有客体景物的拟人化——似乎能领会人情的“夏虫”和“康桥”也因抒情主人公的哀伤而“沉默”。《起造一座墙》中诗人为了抒发对爱的自由和坚贞的向往，竟独出心裁地构想出一座钢铁般坚固的“爱墙”。在这样的“爱墙”包围下，排除外界的任何干扰，在自由的洞天福地里实现他所企望的一切对于爱的梦想。《丁当——清新》的意境构想更为幽曲。秋风秋雨所唤起的愁绪深广浓烈，“我”内心烦躁，摔破了桌上的镜框；它更漾起我心中无比的忧伤，心镜也为之破碎了。
徐志摩的诗，音韵和谐，意象清逸，意境清新，三者相互融合，形成了隽永空灵、飘逸幽远的浪漫诗风。
戴望舒（1905—1950）是以一个“寻梦者”的姿态出现在民国诗坛的。现代文学史上的寻梦者，大体可以分为两类：一是像鲁迅那样，寻梦，却又以一种坚强的意志对抗梦的虚幻，在对抗中认同自我价值，获得人生意义；另一种，就是戴望舒这样，更多体现出忧郁悲哀的情绪。
戴望舒前后期创作中都暗含着忧郁凄凉的抒情基调。戴望舒具有良好的中国古典文学素养，酷爱古典诗词。他是带着中国古典诗歌和新月诗派的影响开始诗歌创作的，早期的诗歌实践有意追求诗歌音律的美。同时把古典诗歌的情韵自然而然地带进了象征诗中。他的诗，很多都带有古典诗词的色彩。甚至有人说，他的诗歌是“象征派的形式”和“古典派的内容”。我们从《旧锦囊》中可以看到，他在情绪的渲染和意象的营造方面有明显的晚唐风味（尤其是温庭筠、李商隐的诗风）。他诗中的象征体系几乎完全是东方式的。古诗词中常见的丁香、百合、花枝、残叶、晚云、古树、钟声、残月、夕阳等意象，构成了他诗歌的主要意象。象征主义所强调的各个方面——色彩、音乐性、通感、象征和暗示，肌理丰富，意象奇特，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到体现。
