冰心（1900——1999）是中国现代文学历史上最早的一位女作家。她在诗、小说、散文诸方面的建树赢得广泛侧目。纵观冰心一生的文学创作，其创作重心是散文领域。她一生共创作散文作品四百多篇，较之其他体裁占了绝对优势。冰心终身钟情于散文，这与她所追求的实在之“真”大有关系。冰心的审美创造，在散文创作中具体表现为以下几个方面：
一、爱的哲学。“爱的哲学”在冰心的散文创作中具体表现为母爱、童心之爱和自然之爱等几个方面的内容。五四时期，面对国破民穷的现实，许多知识分子和作家诸如许地山、王统照等人都曾在爱的范畴里给社会寻找出路、开具药方，其作品的价值指向明显有着切实的现实功利性。而冰心却与他们不同。“在所有五四时期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。她的作品，不反映社会，却反映了她自己。”[1]冰心自己也认为，文学家要创造“真”的文学，就要努力发挥个性，表现自己。[2]就冰心的散文而言，所反复表达的是她自己“爱的观念”和“爱的实体”。父母之爱、童心之爱、自然之爱——这些“真爱”恰是人世间实实在在的东西。在冰心早期散文作品诸如《遥寄印度哲人泰戈尔》《“无限人生”的界限》《画——诗》《梦》《笑》等篇章中，“真爱”的理想已现端倪，但“爱的哲学”却是在以后的创作中才趋向定型的。冰心的“爱的哲学”并不仅仅是一时感情冲动的产物，而是痛苦选择后的结果。冰心显然不像别的作家仅仅把爱当做一种试剂，来对社会进行检验，发现不适就弃之一旁。她对于“爱”的本体意义和爱与人类的关系做过苦苦的思索。《问答词》一篇正是这种选择和思索的纪实。作品以“我”和“她”为凭借，实际上进行的是心与心的对话。“我”代表怀疑的一方，“她”则代表着“坚信”的一方。由人生、生命到快乐谈起，探寻的是人生如何得以永存之大旨。“我”说：“‘自然’只永远是无意识的，不必说了。小孩子似乎很完满，只为他无知无识。难道他便永远是无知无识？便永远是无知无识，人生又岂能满足？！世俗无可说，因此我便逞玄想，撇下人生，来赞美自然，讴歌孩子。一般是自欺、**，世界上哪里是快乐光明？”“希望做不到，又该怎样？创造失败了，又该怎样？古往今来，创造的人又有多少？到如今他们又怎样？……倒不如愚夫庸妇，一生一世，永远是无烦恼！”“在这广袤的宇宙里，也只有无谓。”“她”的回答：“世界上的力量，永远没有枉废；你的一举手，这热力便催开了一朵花；你的一转身，也使万物颤动；你是大调和的生命里的一部分，你带着你独有的生命；你是站在智慧的门槛上，请更进一步！看啊，生命只在社会污浊，人生烦闷里。宇宙又何曾无情？人类是几时灭绝？不要低看了愚夫庸妇，他们是了解生命的真意义，知道人生的真价值。他们不曾感慨，不曾烦闷，只勤勤恳恳地为世人造福。回来吧！脚踏实地着想。”面对现实，冰心感到爱的无力、无谓、无效，因而一开始就怀疑自己的追求。我们可以看出，冰心对爱的倚重，绝不是面对自我的玄思，而是面对现实而能够具有的选择。正是这一痛苦的抉择，才使她发现了自我，找到了自我审美创造的基础和起点。自此以后，无论是《寄小读者》，还是《关于女人》，冰心的散文都是这一真爱主题在不同时空下的反复而真挚的变奏。
