一、《绝对信号》在运用戏剧艺术的假定性，实现戏剧时空自由转换方面做了初步尝试。该剧讲述的是失足青年黑子受车匪利用，混上守车，伺机扒窃，后在同学小号、恋人蜜蜂和老车长的警醒下幡然悔悟，并自觉与车匪殊死搏斗的故事。剧作者着意在一种特定情势下表现人物内心的隐秘活动，采用了一种主观化的时空结构方式，根据人物的意识流动随时插入戏剧动作，造成现实、回忆和想象三个时空的叠化交错，从而打破了传统剧作时间的逻辑连续性和一维性。巧妙的叙事策略，使这部剧情平常的社会问题剧成为一部耐人寻味的心理剖析剧。新的时空结构则让戏剧叙事获得空前自由，也为扩张戏剧叙事的深广度提供了可能。与此相应的则是舞美设计上由写实趋于写意、抽象化。《绝对信号》的舞台布景，仅用几根铁管勾画出简单的车厢轮廓，用几把椅子交代守车的环境特点。这样一种简洁、空灵的舞台布景能够为剧本内容和人物心理提供多维的场景：时而是黑子回忆中与蜜蜂幽会的河边，时而是小号回忆中和蜜蜂相遇的姐姐的婚礼现场。而这种多维的时空关系最终需要通过演员有区别的表演，辅以灯光、音效，以及观众想象力的参与实现顺畅的转换。从中可以看到，“景随人生”的戏曲美学原则在“探索剧”舞台上的巧妙运用和创造性发挥。与此同时，演员的表演被摆到了突出位置——高行健设计人物内心的想象和回忆，甚至人物之间的内心交流，不是通过旁白或潜台词来表现，而是直接通过演员的表演外化为分明可见、可听、可感的舞台场面。例如剧中黑子和蜜蜂相逢后展开了一段“内心的对话”：伴着列车交会时快速的节奏和巨大的轰响，还有人物急速的心跳声，一束白光在两个人物的脸上移动，二人开始互诉心声，蜜蜂在内心追问黑子何以对自己态度冷淡，表白对黑子的思念；黑子则在内心回答蜜蜂的话，表达不想在她面前暴露自己作案动机的焦灼、难堪。二人一问一答并非现实中发生的直接交流，而是各自说着自己内心的话。剧本提示：“演员在表演时应使注意力高度集中，同时用眼神说话，对话可以用气声，以区别这以前的表演。”[22]而随着白光和音效的消逝，二人又回到了现实中沉默的常态。这种表现方法在追求“写实再现生活”的剧本和话剧舞台上是不可能出现的。然而在充分承认舞台假定性的前提下，编剧可以灵活地调动各种叙事手段，扩大人物的心理容量，演员可以尽情施展表演技能，在演出中取得十分新颖生动的剧场效果。努力开拓心理时空，让话剧自由深入人的意识领域，这一点也代表了新时期“探索剧”共同的审美诉求。
