《凤凰涅槃》的死亡场景显然是多个言说者占据的语境。凤凰对自己的破坏同时也发生在《序曲》的超越叙事者和《群鸟歌》的言说者面前，并从他们那里获得与己不同的评价。在这个意义上，凤凰的自焚也就是对这两种异己言说者的克服。凤凰的声音也就是对这两种“杂音”的对抗。凤凰对自我身份多重性的揭示也就取决于同相邻“自我”之间关系的扬弃。“自我”纵深维向的开启也就是信赖于“自我”平面维向的整理。换言之，批判并不能成为一种全然孤独的行为。那个批判性的“自我”并没有面临“自我爆炸”的两难情形，因为批判总是和某种抒情的成分结合在一起。虽然这种抒情并不面向那超越叙事者和群鸟，但凤凰的自毁显然是一种面向相邻“自我”并且有关相邻“自我”的行为。
邹羽：《批判与抒情》，王晓明主编：《20世纪中国文学史论》，上海，东方出版中心，1997。
转引自温儒敏：《中国现代文学课程学习指导》，72～73页，北京，北京大学出版社，2001。
泛读作品
郭沫若：《晨安》《梅花树下的醉歌》《我是个偶像崇拜者》《立在地球边上放号》《夜步十里松原》《光海》《浴海》《洪水时代》《天上的市街》
评论文献索引
刘纳.论《女神》的艺术风格.中国现代文学研究丛刊，1982（4）.
蓝棣之.论郭沫若新诗创作方法与艺术个性.北京师范大学学报，1983（2）.
黄曼君.自然科学的时代精神与郭沫若的泛神论思想.中国现代文学研究丛刊，1989（2）.
孙玉石.郭沫若浪漫主义新诗本体观探论.郭沫若百年诞辰纪念文集.北京：社会科学文献出版社，1994.
刘悦坦.论郭沫若“泛神”的艺术思维方式.郭沫若学刊，2000（4）.
吴定宁.论郭沫若与泛神论.郭沫若学刊，2002（3）.
伍世昭.郭沫若早期诗学与创作实践.文学评论，2003（2）.
邢小群.试析郭沫若在大跃进年代的诗歌活动——从《百花齐放》到《红旗歌谣》.中国青年政治学院学报，2003（3）.
雷业洪.郭沫若诗歌价值系统的整体性.郭沫若学刊，2003（4）.
陈俐.生命盛典的沉醉狂欢——《凤凰涅槃》综论.郭沫若学刊，2004（2）.
王兰.破坏者与新生儿——论郭沫若《女神》中的“我”.郭沫若学刊，2006（4）.
拓展练习
1.对《女神》往往有两种读法，一种是“文学史的读法”，注重从历史发展的链条中考察作品，寻找价值，并确定其地位。当今各种现代文学史，几乎都是通过这种读法解读其作品来评价郭沫若的。而“非专业的读法”则比较偏重个人或行时的审美趣味，注重本文，不太顾及“历史链条”，从而并不看重像《女神》这种时代性、现实性强的“经典”。当今许多青年读者对郭沫若其人其诗不感兴趣，评价不高，用的多是“非专业读法”。两种读法本无所谓高下，然而当今许多大学的讲台或专家的文章对郭沫若甚表称许，而一般读者却不敢恭维，这种两极现象就很值得研究。为什么对《女神》的接受有这么大的时代反差?读《女神》，特别是《女神》中那些最具有“五四”特征的代表作，最好采取三步，即：第一步，直觉感受；第二步，设身处地；第三步，名理分析。试着运用此方法解读《女神》中的诗作。
2.诗歌研究无定法。一般而言，评论一位诗人，应抓住最能体现其思想艺术追求的独创的方面。而“自我抒情主人公”形象，便是《女神》的特色。对这一形象的特征及其时代内涵的分析，可从两方面入手：一是“开辟鸿荒的大我”，即五四时期人们心目中觉醒的、新生的中华民族形象。二是诗人的个性与灵魂的真实**。“大我”与“我”是统一的。结合具体诗作加以详细的阐释。
3.有人这样论述：“以郭沫若为代表的浪漫主义自由体诗歌的出现，一举结束了早期新诗文白参半的稚拙局面。在具体的创作中，郭沫若主张‘形式的绝端自由’、‘感情绝端的流露’，其结果是在获得一种‘狂暴的技巧’的同时也失去了诗歌现代性的深层表现的朦胧美。”[5]你是如何看待的？
4.郭沫若在新中国成立后的诗歌创作较之20年代的作品十分逊色，我们应该关注这样一个现象，有学者专门研究了处身当代的“郭沫若：中国歌德之道路”；“茅盾、老舍：现实主义之困境”；“巴金、曹禺：**主义之阻力”，研究他们何以放弃了五四时期以来长期形成的个人话语，而接受了流行的公众话语，作为“自由知识者”的精神日益弱化，何以在历史惯性的“同化”和“探索精神”终结的双重作用下，陷入了精神生活和文学创作的危机，从而提出“走进当代”的“鲁郭茅巴老曹”现象不单是文学现象，还是一个文化现象。对此现象你是如何看待的？
