内容提要
杨朔散文创作的代表作是《荔枝蜜》《雪浪花》《香山红叶》《茶花赋》《泰山极顶》等。其创作特点可以用其自己的话，高度概括为“以诗为文”，分述之有四：第一，在平凡的生活中发现诗意并给以诗化的表现，即在看似无意义的平凡人生的日常生活中，发现意义的存在，但这意义是在时代、社会的政治意义的范畴之中；在表现形式上，则用超乎生活常态的诗一样的叙事形式、语言形式给以表现。第二，用人物、事件与景物二者合一的方式构成意境，其意境的核心是时代性社会性价值。第三，追求结构的精致，如欲扬先抑、明断暗续、开门见山、卒章显志等文章结构的方法。第四，追求语言的精炼，追求用动词使文章生动可感，或将所叙场景化静态为动态，构成文章的生动效应。
杨朔的散文创作可值得研究者有三：一是他的散文创作，形成了一种模式，且此种杨朔模式影响了整整一个时代。二是他的散文创作，用真诚的态度写作，所写却每每与社会真相、人生真相相违。第三，其作品“作”的痕迹过重，因而给人以不“真”不“实”之感。
教学建议
1.以《荔枝蜜》《雪浪花》《茶花赋》为例，概括“杨朔模式”的特点。
2.以拓展练习1或2为主题，结合摘要1、2进行课堂交流。
精读作品
杨朔：《荔枝蜜》《雪浪花》《茶花赋》
评论摘要
1.毫无疑问，杨朔是17年期间最有代表性的散文作家。
人们常说，杨朔是一个真诚的作家。我也相信。
但是，作家的真诚就一定能保证作品的真实吗？
真诚的参照是自我，而真实的参照却是实在。一边读着杨朔1956—1962年期间最响亮的作品，脑海里一边闪过反右、大跃进、大饥荒的镜头，我不由得对杨朔散文的真实性产生了怀疑。……也有人说，杨朔的成就主要表现在文体的精致和洗练上。确实，杨朔的文体，从谋篇布局到遣词造句，都是循规蹈矩、很少变化的。往好处说是干净利落，往坏里说就是千篇一律，公式化、概念化。而艺术上的公式化、概念化，根本原因还在于内容上的空泛或弄虚作假。这说明杨朔起码背离了近代散文真实性、多样性、个人性的基本原则。
我们不能忘记杨朔是在一个创造“神话”的时代写作他的那些美文的。所有过来人大概都还记得，那个时代最流行的话语就是“将神话变为现实”。在一定意义上，说杨朔散文是那个时代的“神话”（内容）或“时文”（形式）也许更恰切一些。
应该说杨朔的时文式的新“神话”包含着一定的历史真实。但是，这种真实却不能以近代散文的真实与个性相一致的尺度去衡量，因为它是没有个性的个性；更不能用19世纪以来“据史写作”的要求去审视，因为它的基础是虚构。倘若换换角度，从文化心理或神话学的角度重新解读杨朔，也许能够发现一些更加隐蔽也更加残酷的真实。
个人性和随机性是现代散文与“古文”或“时文”的本质区别。然而杨朔散文却背弃了这个传统，退回到讲究义理辞章，四比八股，破承起落的“时文”作法，同时也就退回到千篇一律，陈陈相袭，不敢越雷池一步的旧文化与旧文人姿态。
