这类悲剧也可称为“病人悲剧”。
这类剧作中的主人公，往往是处于一种麻木愚昧的、懵懂茫然的，或畸形变态的人生态势中，他们对压抑、凌辱、剥削、欺骗自己的黑暗社会、邪恶势力虽有着本能的反感、厌恶，也有着改变自身环境的朦胧愿望，但是他们或者缺乏明智的理性认知而误入歧途，或者以反常乃至乖戾的举止行动作病态的冲撞，当然，其结果一样都是失败与毁灭。这种毁灭，可称之为“懵懂中的毁灭”。这类悲剧整体的审美价值在于：观众虽不能完全认同、支持他们的具体行为，却能宽容、理解、同情他们的现实境遇，因而对他们的失败或毁灭能产生一种深沉的“悲哀”，进而获得某种人生觉悟与社会反思。
像我国影片《阿Q正传》：贫苦农民阿Q处于封建宗法社会的最底层，饱受着各种各样的欺凌侮辱、盘剥压榨，他也不满于自己的现实处境，但其身上根深蒂固的“国民劣根性”使他不可能作真正有价值、有意义的反抗，于是或者以“精神胜利法”自欺欺人地病态地**，或者懵懵懂懂地也去“革命”，结果反而糊里糊涂地“革掉”了自己的脑袋。尤为可悲的，就是在自己的死亡判决书上画圈的时候，也仍未觉悟：不但不为自己的人生即将毁灭而悲哀，却只为自己不能画圆那个圈而充满遗憾！阿Q不是“坏人”，在他与赵太爷、假洋鬼子之流发生各种程度冲撞的时候，观众虽不无摇头，却总还是站在他这一边的。因此对他的终于被毁灭，“哀其不幸，怒其不争”，也便有了一种“悲哀”的感受，尤其再连及现实社会众生相，以至自身的性格深处与阿Q的某些病态的相同，就更有觉悟与反思的内容了。
这类悲剧，在国外相当多的影片中，又以另一种风格非常引人注目地体现出来，这就是自20世纪50年代以来，反映所谓“迷惘的一代”、“垮掉的一代”、“苦闷的一代”以及“非常格”的乃至变态的极端行动或人生表现对束缚、压抑他们的社会作畸形、病态的冲击或抗争，而终于被无情毁灭的影片。如果说，阿Q们体现的是一种“非英雄”，那么这些影片中的主人公则大多属于一种“反英雄”。
我们且举日本影片《青春残酷物语》为例——
片中的男女主人公藤井和真琴是20世纪50年代末60年代初青年一代。当时，日本的封建家长制虽已开始解体，但由于经济飞速发展，使旧体制反而更加巩固。由于上一代青年所进行的斗争因脱离实际的理想主义造成失败的影响，藤井们的心灵常常受到撞击，于是否定上一代青年的经验，试图按照自己的意愿迎战社会。他们对社会存有强烈的不满，却又不知谁是敌人，便玩世不恭，甚至以犯罪的形式来发泄心中的郁闷。真琴与藤井在共同面对丑恶的社会现实中，偶然相识，从此成为恋人。但他们看不到光明的出路，只有以放纵自己的方式，寻求暂时的欢乐。他们在极其简陋的条件下同居，除了一套行李外没有任何家具。他们用卖掉衣物的钱去海边兜风、喝酒，实在没有钱的时候，他们就“以其人之道，还治其人之身”，利用真琴的相貌勾引阔佬，待其上钩后，藤井假意赶到营救，借此敲诈阔佬的钱来供自己挥霍。藤井为了赚钱，不得不给阔太太当情人，但他因人格受到侮辱而烦恼。为了享受青春的权利，他只有靠敲诈阔佬来取乐，终于走向犯罪的道路。在阔太太政枝金钱的**威下，他们几乎失去了自由恋爱的权利，他们只能茫然地相互问：“我们怎么办？”“我们干什么好呢？”处于一种不知所措之中。
最后，在代表社会主宰力量的警方与代表黑社会势力的流氓团伙的双重逼压迫害下，分别惨不忍睹地死在街头……
