一、艺术感觉及其作用
艺术感觉又称艺术感知、艺术感受。这是一种以感受和体验为基础、以情感为动力、以联想与想象为体现方式的认识活动与审美能力。
在某种程度上可以说，任何人都具备艺术感觉，只不过相差悬殊而已。而要进行艺术创作，则必须要大大优于常人那种平实、粗浅、狭窄的感觉才行。常常有这种现象：面对同样一个事实、经历了同样一种过程，不同的人则有不同乃至截然相反的主观感受。比如几个人共同面对一座高山，地质学家看到的是地理构造与矿脉潜显；铁路工程师看到的是一道障碍；长途跋涉、疲惫已极的旅行者必定望山哀叹；而诗人（或小说家、画家、剧作家……）则会对山的雄奇气势、非凡神韵以及与这山有关的古往今来、方方面面的历史沧桑、人间烟火，产生无边联想与神奇想象，以至于因此大笑、大哭、手舞足蹈或黯然神伤……人各有志、业有专攻，自然不能抑扬彼此。但从艺术创作角度而言，前三者无疑是难以成功的——无他，只在于（起码在各自特定前提下）缺乏艺术感觉。
另外，艺术感觉又是极具“个性”的：即使都是艺术工作者，每个人艺术感觉的根基、习性、风格与深浅也大不相同，因而面对同一对象也会有不同的主体感受。常常有这种情况：一个人神采飞扬、灵气大发，一股抑制不住的创作冲动勃然而起；而另一位却是漠然置之、无动于衷。这就从另一方面提示我们：在某一个题材面前没有艺术感觉、艺术冲动的人，不一定就是根本缺乏“天分”、“不堪造就”的，若是换一境地、改一题材——或者就会“三年不鸣，一鸣惊人；三年不飞，一飞冲天”！
对于艺术感觉的重要性，杜勃罗留波夫说过一段对我们有启发的话：
一个感受力比较敏锐的人，一个有“艺术家气质”的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一（新、异）事物的最初事实时，就会产生强烈的感动。他虽然还没有能够解释这种事实的理论思考，可是他却已经“感到”这里有一种值得注意的东西了。他就会热心而好奇地注意这一事实，把它摄取到自己心灵中来，开头把它作为一个单独的形象加以孕育，后来就使它和其他同类的事实与现象结合起来，而最后，终于创造了典型……[1]
这段话，简明地讲出了艺术感觉对艺术创作的作用。
