不过，在此有必要指出：艺术创作者的情感，绝不是“风流”、**、轻薄、浮夸的那一类，也不是孤芳自赏、病态畸形的那一种。否则，艺术家作不成，反误入歧途、沦落人品，这倒是某些演艺圈中人应当警戒的。
（二）敏感
所谓敏感，就是指及时、迅捷地捕捉、感受可供艺术创作的生活素材的感觉（或曰能力）；或者说，敏感就是强化体现于片时之间的艺术感觉。
任何人都在一定程度上，具有自己特定方向、特定范畴的敏感。只不过有所发现、有所创造的人，更加敏感而已。在这方面，无论艺术创作者，还是科学发明、发现者，都是一样的。众所周知，牛顿因敏感于一个苹果的落地，发现了万有引力定律；瓦特看到沸腾的水汽冲起壶盖，启发了关于蒸汽机的构想……在文学创作方面，鲁迅因一个总怀疑自己“被迫害”的精神病患者，敏感地想象开去，创作了经典篇章《狂人日记》；列夫·托尔斯泰偶然看到没有一根绿草的荒漠黑灰的田野间，一丛虽然折断损伤，但仍然顽强生长着、“枝芽里泛溢出红光”的鞑靼木（牛蒡）时，立即敏锐地感觉到它所体现的精神，进而创作出哈吉穆拉特这个不屈不挠、有着顽强生命力的英雄形象……
不过，敏感不像手中的镰刀、斧头，可随时使用；也不如身高体重，能随时保持。即使是一个极具艺术敏感性的创作者，他也不可能时时处于高度敏感的状态之中——那样，人非疯了不可！因此，如何在艺术创作过程中，及时调动、激发自己的艺术敏感，才是值得探讨的。
从本质上分析，艺术敏感并非凭空而降、绝对突如其来或天马行空、了无羁系的，它总是凭借着某方面预先的潜在的因素。
一般而言，具有以下三个方面准备后，它就会随时地不期而至，为我们所用：
第一，经验基础是艺术敏感的温床。
任何人的艺术敏感都不可能脱离他的自身生活，否则便成了无源之水、无本之木。而生活积累是多方面的，包括对客观事物的观察体验，艺术素养的培养锻炼，思想观念的总结确立，以及主体情感的积蓄、酝酿等。这方面，前面已有论说，这里不再赘述。
第二，心理定式是艺术敏感的突破口。
这里，主要是指主体需要与压迫、艺术意图与欲望对艺术敏感的引导。作为一个艺术家，其既定的主体体验与思想观念是相同的，但为什么有时神思飞扬、感觉灵敏、想象丰富，而有时就思想僵滞、感知迟钝、想象狭窄呢？为什么这时候的敏感就没有了呢？
这就说明：光有“死积累”，而缺少“活动机”，艺术敏感还是不能油然而生——这就必须重视“需要”与“动机”对它的作用了。心理学家曾经测试过：饥饿中的人对于“食物”一词所产生的心理反应比吃饱肚子的人要大得多，因为一股强烈的内驱力在驱策着他们的内心知觉。可见：需求产生兴趣，兴趣调动注意，注意的光束投射在事物的某一部位，这一部位就会显著地凸显，被优先地、充分地知觉与感受。于是，创作者要想获得艺术敏感，在自己内心必须保持执着的艺术追求与强烈的创作欲望。这样，才能使艺术敏感在相应时候，“碰”到突破口，使“必然”通过“偶然”喷发出来。
这就告诉我们，在进行艺术创作时，应该有一种苦思冥想，以致废寝忘食、神魂不宁地“投入”，在这期间，往往痛苦、烦躁、焦虑乃至悲哀、绝望……但千万要咬牙坚持，要有“其百死而不悔”的艺术寻求精神！因为当你最痛苦的时候，当你感到“深沉长夜漫无尽头”的时候（实际上此时心理态势最紧张厚重、最饱满充分），恰恰就是曙光将现、灵感即来的时候！
心理定式对艺术敏感的出现有不容置疑的影响，而这种影响却又有两种向性——一是积极影响、正作用；一是消极影响、副作用。
