诚然，影视艺术音乐语言在参与叙事过程中，是要与画面语言相和谐的。但是，承认这种观点，并不意味着可以认为音乐语言是画面语言的奴隶，要永远受其束缚和奴役。罗朗·麦虞埃尔说过：“音乐既是语言，那就应讲它自己的语言。”马赛尔·马尔丹也指出，“音乐不应当在一旦配合画面时就使它固有的特性丧失殆尽；它应当去自由地阐述，而不是解说，应当细腻地去启示，而不是渲染。”[19]事实上，影视艺术鉴赏过程中，鉴赏者经常发现，影视艺术语言具有其独立的功能，为鉴赏者提供这样或那样的美感，使鉴赏者对影视艺术作品的认识愈加深刻。这说明，影视艺术音乐语言在影视艺术语言中的确是具有其独特的审美作用的。
一般来说，影视艺术音乐的美感层次有这样几种类型。
1.影视艺术主题性音乐语言与立意美
在影视艺术中，主题性音乐是概括影视剧基本情调，刻画主人公人物性格和命运特征的乐曲。一般来说，导演等创作者常用它来表达影视剧的主题思想和风格流派特征。主题性音乐是影视艺术音乐语言的核心，是整个影视剧音乐情节发展的核心。它的存在，使影视艺术观点鲜明并富于表现力，它在影视剧中多次出现和广泛应用，就形成了影视艺术音乐语言的立意美。从此，影视艺术就具有了贯穿始终、线索明确、能够反映作品深邃美学思想的结构性音乐。
影视艺术主题性音乐一般集中而不散漫、细腻而不粗糙、深刻而不肤浅，它常根据影视艺术的情节或剧情需要，采用重复、变化、发展或渐次深化等技法，将思想贯穿或渗透、藏匿到整个影视艺术音乐当中，这就是影视艺术音乐的主题重复、主题变奏、主题发展等问题。这三个问题通常是交代影视艺术音乐主题的关键，也是主题性音乐与立意美的结构所在。因此，根据影视艺术音乐语言中所存在的这种情况，不妨将其主题性音乐分为三类：重复性主题音乐、变奏性主题音乐和发展性主题音乐。
重复性主题音乐是影视艺术作品中，随剧情发展、矛盾冲突加剧、主人公内心活动激烈，而反复出现，从而达到不断强调主题、深化主题、升华主题的结构性音乐。重复性主题音乐由于不断唤起鉴赏主体对前面故事情节的记忆、体验以及与此情此景此境的对比，因而，常使观众在不断咀嚼、玩味和体会中，领悟到影视艺术作品的至味至道。电视连续剧《渴望》的主题曲，曾经风靡全国，激励过成千上万的观众，它在作品中反复运用，反复出现，不断引起人们关注，使人们在刘慧芳、罗纲、沪生、刘大妈等人的矛盾纠葛中，体会到人间的至情、至悲和至爱。很显然，影视剧的主题性音乐反复出现的地方，通常正是整个作品的立意所在，它的美不仅在于它具有一种重复的回环美，而且在于它每次出现的时候，其意义不断深化，让观众体会到了以前不曾体验过的崭新思想内涵。因而，它通常是影视剧的“戏眼”，从那扇窗口中，人们可以一览影视剧的精神和内核。
变奏性主题音乐是影视艺术作品除保持主题性音乐的某些特征外，为了更加强调主题，突出主题，对影视艺术音乐进行一定的变化，从而产生一些新音素、新思想的结构性音乐，说到底，就是给观众一些新刺激、新感觉、新收获。变奏性主题音乐通过这些连绵不断的新鲜感，丰富了主题性音乐的语义，加深了观众对影视艺术作品的认识。
