影视艺术文学语言的字幕运用，其表现内容非常丰富，美感效果也十分明显。过去人们不太重视它，但是，随着影视艺术语言潜能的不断挖掘，越来越多的人已经认识到它的重要性。必要的文学字幕，尤其是简练生动的文学字幕、呈现巧妙的文学字幕、构图完美的文学字幕、说明恰当的文学字幕，的确对影视艺术的叙事和结构产生着影响，并且还影响着影视艺术作品的质量，影响着观众对它的审美鉴赏。美感无大小，对于影视艺术创作者而言，像“字幕美”这样的美感构成因素也不应受到忽视，只有如此，才能利用更多的途径和方法，丰富影视艺术的文学表现力。
2.影视艺术文学语言的对白美
对白也称为“对话”，是影视艺术文学语言的重要组成部分，很少有影视剧没有对白的。马赛尔·马尔丹认为，对于影视艺术而言，“对话在有声电影中起着客观现实的组成元素和现实主义的基础作用是正常的，是无可置疑的，现在须进行的工作是试着确定应如何使用对话”，而且他还认为，对话“它是表现人物的元素，就像人物的服装、肤色或一般气质一样，同时也表明人物国籍的关系，因此，人们所说的话，以及他如何说，同他的社会和历史地位是必须相称的。”所以，他以为：“译制片是艺术上一种邪恶的表现。”原因是这种片子通常会在译制时，将原始文本所具有的主人公的民族表达习惯和文化对白语言改变得一塌糊涂，而且，它很容易加入翻译者及其所在国家的表达习惯和语言对白风格，结果破坏了影视艺术文学对白语言所具有的民族文化美韵律感。因此，他指出：“在这方面，没有比意大利影片被译成其他语言更令人可怕，几乎是灾难一桩了，因为其他语言把构成意大利——但丁语言的魅力的那种快速节奏和歌唱般的音调一概淹没了，且不说意大利人连说带手势的特点同比如说法是格格不入的。”
虽然，马赛尔·马尔丹的论述有些夸张，但是他的主要观点是正确的，如他所说的“话语是一种官能感觉，但也是人的音调”“尊重民族语言既是最初步的真诚表现，同时也是有无戏剧智慧的证明，让人物讲其民族语言实际上能大大增加故事的可信性，使许多场景渗透着一种感人肺腑的象征主义效果。”应当说，马赛尔·马尔丹的论述揭示出一个容易被人忽略的影视艺术鉴赏问题，即翻译版影视艺术作品远无原版影视艺术作品的异国情调，根本无法完全表现影视艺术作品的美感魅力，这是影片翻译中应注意到的问题。再者，它还揭示出一个创作问题，即在创作影视艺术作品时，应注意不同国籍、不同民族的主人公应当说其所在国和民族的语言，只有如此，才能表现出其语言的民族风格个性美。[20]
根据以上论述，不难发现，影视艺术的文学对白语言具有三个功能。
（1）运用对白，有助于揭示影视艺术作品的主人公形象，表现影视艺术主人公的个人性格特征，揭示其在特定情况下的心理思维活动。以日本影片《失乐园》为例，女主人公凛子与男主人公久木的恋情被其丈夫晴彦获悉，于是，有一天，当凛子从外边回来时，受到了走出书房后站在楼梯上的晴彦的质问：
晴彦（格外沉稳的语气）：你做的事情，谁知道了。
凛子：……
晴彦：在什么地方吃的饭，在哪家旅馆住宿，当然，还有那个男人是谁，这些都一清二楚的了。
凛子：……
晴彦（打开报告书似的文件夹）：这里都有非常详实的材料，你很快乐吗？或许还做出了更恶劣的事情吧！
凛子：……
晴彦：只要没有离婚，你就仍然是我的妻子。
晴彦转身返回书房。
凛子直挺挺地站在原地没有动，只是朝着晴彦的背影，仿佛任何事情也没有发生似地说——
凛子：要换洗的衣服，有吗？
