还应当注意这样一个问题，即编剧和导演共同商讨改编剧本，并不意味着编剧为了满足导演的要求，完全放弃自己的艺术见解。日本著名电影编剧新藤兼人就曾指出，由于影视艺术剧本是编剧“从生活中产生出来”的作品，因而，它是真实的，就不再“是导演的附属品”，他认为，编剧能否从生活中创作出属于自己的剧本，是衡量编剧“是匠人还是艺术家的分水岭”。正由于此，尽管他承认“要写电影剧本，必须有相好的朋友，请他阅读写出来的剧本，请他们评论一番，这是必不可少的”，[7]但是，他仍然坚持，“任何作家，他总还能写得出在他的作品中唯一的一部比较好的电影剧本。”“没有一定的技巧修养，就不能持续长久，写不出有功力的电影剧本来”。[8]由此可见，在具体编写过程中，编剧应广泛听取别人的意见，但是，切不可因为“别人的意见”，而淹没了自我，丧失了自我。编剧工作是辛苦的，由于它决定了未来影视艺术作品的基本面貌，因而，在编制过程中，他常常不得不细致入微地考虑剧本中存在的所有问题，无论整体结构布局，还是局部细节安排，都必须考虑得非常周详透彻，不允许有半点马虎。正由于此，在编剧过程中，影视艺术创作者通常需要付出很大一部分精力，甚至是远较后期制作大得多的精力。编剧是影视艺术创作过程中的第一道工序，因而也是影视艺术作品质量的第一把关人，所以，对于影视艺术创作来讲，编剧的责任的确很大。
二、影视艺术的导演技巧鉴赏
导演是影视艺术创作群体中的主心骨和关键人物，也是影视艺术创作过程的领导中心。我国著名导演郑君里曾说：“摄制组是个大轮子，导演是轮子的轴。”关于导演的职责，我国电影艺术理论家汪岁寒有过一段精彩的论述，他认为：“电影导演的最主要的任务就是把电影文学剧本的文学形象通过‘蒙太奇’手段转化为以视觉和听觉相结合的银幕形象，丰富生动地展示文学剧本的主题思想，从而为人民服务……”[9]这段话旨在说明导演担负着运用影视艺术手段，创造性地将编剧提供的影视艺术剧本转化为影视艺术文本的重任，他能将编剧所提供的影视艺术文学形象，转换成活灵活现、真实可信的影视艺术银屏形象。由于导演的神奇角色地位是由影视艺术所特有的艺术性规定的，而且其处在影视艺术创作中的决策人物位置，因而，他的艺术水平高低就直接决定着影视艺术的成败，也决定着广大观众的影视艺术鉴赏效果。可以说，一部优秀影视艺术作品的创作过程，实际上就是表现导演“导演技巧”的具体过程。很自然，作为这个过程的每一环节，无论是编写剧本，还是分镜头剧本的形成，无论是选演员，还是踩点选景，无论是制作布景，还是拍摄剪辑，以至最后的录音合成，都有浸透着导演辛勤汗水的地方，都会流露导演“导演技巧”的痕迹，即使最后形成的影视艺术作品，都可以从中领略到导演的导演才能，领略到导演的个性魅力，都会领略到导演的审美境界。导演技巧实际上就是导演综合素质和综合能力进行综合表现的技巧，透过它，人们看到的是影视艺术创作者的才气，看到的是影视艺术作品的艺术灵魂。
根据常规，导演技巧这个“综合表演的技巧”包括以下几方面内容。
1.参与编剧的技巧
