一、影视艺术的编剧技巧鉴赏
编剧是影视艺术作品的第一创作者和原初创造者。编剧的意义在于其为影视艺术作品提供一个可以创作成功的大概模式和可能模式，编剧决定影视艺术作品的规模、结构、风格、流派、主题和情节的发展趋势。在影视艺术创作过程中，编剧的影响无处不在，渗透在影视艺术创作的每一个环节中，即便是导演也必须组织大家紧紧围绕编剧所创造的影视艺术范式进行工作，为将编剧所创造的影视艺术意象世界转换为影视艺术影像世界而奋斗。当然，这有一个前提，即编剧所提供的这个影视艺术意象世界是可能实现的，是可能转换为影视艺术影像世界的，他拿出的剧本必须是“一个供拍摄用的完成的电影剧本”，正由于此，B·普多夫金说，“自然，要求编剧把他的剧本写成这种形式，即差不多就等于要求他成为一个导演了”。[1]事实上，编剧是一种“缺席的导演”，具体拍摄过程中他可能不在现场，但是，他的影子却无所不在，所有人都会围绕他的意图去忙活，他实际上是影视艺术创作的一个指挥棒。基于上述认识，我们认为，编剧是影视艺术创作的基础，是影视艺术作品的存在前提，是影视艺术鉴赏需要关注的首要对象。
一般来说，影视艺术的编剧技巧包括以下几方面的内容。
1.选题技巧
影视艺术编剧在编写剧本时，首先面临的第一个问题是选题，他必须选择一个自己比较喜欢的艺术题材，选择一个主题上有新意，观众们将会看好的艺术题材。选题的技巧关键在于编剧的综合艺术感觉能力，通俗地说，就是要看其“艺术直觉”怎么样，看他是否能从纷繁复杂的艺术作品题材中，找到那些潜藏着珍贵影视艺术价值的素材。影视艺术编剧的直觉不是一天两天形成的，它是影视艺术编剧在长期的艺术创作实践中，通过大量感性的、理性的经验积累逐步形成的一种敏锐的艺术感觉。能否保持这样一种敏锐的艺术选题直觉，是一个优秀的影视艺术编剧能否持久地创作出优秀影视艺术剧本的必要条件。
张艺谋所拍的影片为什么能持久地保持成功，许多行家认为，这得益于他有一个很好的影视艺术编剧直觉，他善于从那些平淡无奇的、毫不引人注意的文学题材和素材中，找到那些适合于自己导演风格的、有可能挖掘出影视艺术意义的剧本价值来。陈源斌的小说《万家诉讼》在发表的初期，并不引人注意，而且由于作者并不出名，因而很少有人去关注他的作品，但是，张艺谋慧眼独具，他用敏锐的影视艺术编剧直觉觉察到这部作品，如果一经巧妙改编，搬上银幕，就可能产生出某种意料不到的轰动效应，并且有可能诞生一部影视艺术的扛鼎之作，于是，他不失时机地买下了这部作品的改编权，与作者共同努力，终于创作出了惊世骇俗的电影《秋菊打官司》。
诚如张艺谋本人所言：“我越来越觉得人的生命有魅力，人要学会享受生命，体验它的魅力，人要活得自在，活得有滋有味，电影才能拍得洒脱。活得不带劲，电影就拍得好像哲学讲义，活得痛快，拍电影才有悟性。”[2]应当说，张艺谋之所以觉得“人的生命有魅力”“活得痛快，拍电影才有悟性”，是因为他具有“洒脱”的艺术天赋，他之所以觉得“有滋有味”和“痛快”，乃是因为他具有超过常人的影视艺术判断直觉，他知道改编什么样的原作，怎样改编原作，才能显示出其影视艺术的魅力，才能显示出自己艺术创作的超凡魅力。正是在这种施展魅力的改编和导演过程中，他找到了自己的人生价值和生活意义，领悟到了影视艺术创作之所以“带劲”的原因。
张艺谋的成功已经说明，良好的艺术判断直觉是影视艺术编剧能够取得成功的先决条件，没有这种良好的判断直觉，影视艺术编剧就不能选好题，就不可能创作出高质量的影视艺术剧本，因此，编剧的选题技巧从根本上来说是掌握改编直觉能力的技巧。
2.创意技巧
