摄影台本是摄影师在与导演、美工、布景、灯光、音响等有关影视艺术创作人员讨论、商量、协调后编写的一种非常具有可操作性的方案。在这个方案中，人们能明晰地看到影视艺术的拍摄场地、场景画面以及拍摄的时间、地点、基位、角度、景别、速度、光度、长度等内容，也能看到分场设计、服装道具、美工灯光、布景照明、动效声效等场面调度组织的有关情况，也能看到摄影师对画面色调、光学镜头及其附件的配备和应用、具体的拍摄方法、拍摄组织以及技术保障措施等方面的规定和要求，还能看到演员在每一场戏中的表情动作、行动路线、人物关系等表演安排的细节情况。总之，为了避免拍摄过程中不必要的混乱和盲目，减少误工误时的机率，摄影师应将一切应提前考虑到的问题都考虑到。甚至为了避免出现意外，摄影师和有关人员应多次深入拍摄现场，进行实地勘察，最大限度地做到万无一失，为拍摄活动的顺利展开，打下良好的基础。
2.运用画面造型的技巧
有了完整的拍摄方案，摄影师就拿到了进入实地拍摄阶段的通行证。对于摄影师来说，实地拍摄阶段是考验其画面造型技巧的关键时期。在此阶段，能否利用一切画面元素，完美塑造人物形象，恰当交代环境语言，就成了衡量其画面造型水平高低的重要依据。也许有人会说，那摄影台本，所有的东西不是都交代清楚了吗？摄影师照此拍摄不就行了吗？然而，摄影台本是一回事，拍摄现场是另一回事。虽然在影视艺术拍摄过程中，摄影台本已将如何运用画面进行造型，造型的结果应是什么样都做了详尽交代，但是，由于环境的因素和一些不可预测的其他条件的变化，在许多情况下，摄影师仍然有必要根据自己多年拍摄的艺术经验和敏锐的艺术直觉，对摄影台本中那些不尽人意的画面造型手段予以适时调整或现场改变，以找到一种更能令人满意的、更能表现出造型对象美感特质的画面造型途径。
在众多的影视艺术画面造型方法中，运用画面构图，突出和凸现影视艺术人物形象，是一种最传统的手法。巧妙利用现场环境中点、线、面和人物的位置关系，以增强银幕和荧屏这两个二维空间中的时间意义和空间思想，是摄影师们所追求的共同摄影目标。然而，怎样才能达到这个目标呢？许多人认为，在每一幅画面中，构图的方式最为重要，其实这种说法大谬不然。对于一个优秀的摄影师来讲，根据现场情况，决定采用横线构图、斜线构图、对角线构图、梯型构图、多点构图等多种构图形式的哪一种，是一件非常简单的事情。摄影师根据多年形成的画面造型直觉一眼就可以分辨出来，不过，对他们来说，要在运动中保持这种构图的完美性并不是那么容易的。
众所周知，影视艺术是一种时空艺术，时空艺术的一个重要特征在于镜头的运动，在运动中塑造人物形象，在运动中，不因人物形象的存在而破坏画面的构图美感，或不因环境背景的变化而破坏人物形象在画面中的构图美，这一切，都是摄影师在拍摄时必须考虑的问题，也是摄影师比照相师和画家在构图方面更困难的一个原因。照相师和画家的构图造型是静止的，可以一次把握到位，而摄影师的画面造型却不同，由于其构图造型是在运动过程中完成的，因而没有很高的艺术悟性、深厚的艺术积淀和熟练的镜头运用技巧，要实现完满的画面构图造型是非常不容易的，这就是为什么影视艺术中，有的运动镜头起幅画面构图很好，有的运动拍摄过程中画面的构图很好，有的落幅画面构图很好，鲜有从起幅到运动中，再到落幅画面构图造型都很完美的原因。由此可见，影视艺术画面构图造型的最大技巧在于怎样把握摄影机，使摄影机镜头永远处于画面构图的最佳视点上，而且在运动镜头中，这种最佳构图视点的变化非常富有韵律感。
