那么，究竟该怎样分析影视艺术的思想呢？韦勒克·沃伦指出，艺术思想的研究，应从人们注意力“尚未解决或尚未展开充分讨论的具体问题”入手，诸如“思想在实际上是怎样进入文学的。”他以为，“显然，只要这些思想还仅仅是一些原始的素材和资料，就算不上文学作品中的思想问题。只有当这些思想与文学作品的肌理真正交织在一起，成为其组织的基本要素。换言之，只有当这些思想不再是通常意义和概念上的思想而成为象征甚至神话时，才会出现文学作品中的思想问题”。[34]影视艺术作品中思想的闪烁通常遵循这样一个基本原理。创作者把“思想与文学作品的肌理真正交织在一起”，这些思想与“通常意义和概念上”纯粹的层面上思想科学体系不同，它借助形象和情节等艺术语言符号，形成了一个思想象征神话符号系统，向人们暗示出其存在的审美价值。因而，影视艺术鉴赏过程中，鉴赏者若想领略思想内涵的无穷魅力，所要做的工作无非是反向思维，逆着创作者的艺术创作思维，通过对影视艺术思想象征神话符号系统的解构，从形象和情节等艺术语言结构元素中，领略其中的思想意蕴。影视艺术思想特质包括这样几方面内容。
1.政治思想
每一部成功的影视艺术思想，通常都是一定的政治思想的反映，表达出影视艺术创作者的政治观点，表现出形形色色主人公的政治追求。以兴盛于西方20世纪60年代末的类型电影“政治电影”为例，其电影直接表现当时发生的重大政治事件和兴起的政治运动，反映当时现实生活中出现的重大政治问题，表现人们对之的反应以及由此而产生的思想和行为。其代表作有法国科斯蒂·科斯达—加拉夫斯导演的《Z》（1969）和《逼供》（1970）、意大利弗·罗西导演的《马太伊事件》（1971）、美国阿仑·帕科拉导演的《总统班底》（1976）和《执行者》、英国弗莱德·齐纳曼导演的《豺狼的日子》（1973）等。这些作品无一例外地透过一个中心政治事件，揭示出其背后纷繁复杂的政治背景以及犬牙交错的政治阴谋，从而对现实社会中，政府机关里的各种腐败与黑幕现象，作了强烈地抨击和深刻地批判。还有一些影片，反映了处于政治旋涡中心的主人公如何处心积虑，冒着生命危险，按照丛林规则游戏人生，然而最终无法走出政治悲剧的命运，如获得1993年奥斯卡金像奖的《哭泣游戏》，和获得2006年金棕榈奖的《风吹麦浪》两部非常值得人们尊敬的影片就反映了爱尔兰因为民族冲突，导致人性被无限扭曲，处于困惑与迷乱中的人们，早已厌倦混乱、冲突、死亡和血腥，渴望自由而平静的生活，但和平却依旧遥远，希望依然渺茫。在无情的岁月面前，主人公的理想与情感总是显得那么渺小和悲凉，尽管有爱，爱超越了所有的战祸、灾难、死亡、恐惧与不幸，成为唯一永恒的东西，但最终仍然只能是走向悲剧。当然，在我国，也有一些寄托了影视艺术创作者的政治理想的影片，因为反映了主人公为正义的政治事业而献身的英雄事迹，得到人们的关注，如《孙中山》《辛亥革命》《夜·明》等，都是通过孙中山这个有坚定政治信念的人物形象的塑造，表现了创作者对这些英雄人物的深深敬意，并对他为民族解放事业，不屈不挠、艰苦卓绝、艰苦奋斗的伟大功绩，给予了热情洋溢的讴歌。总而言之，这些影片的共同特点是能充分调动起观众的政治热情，使其在欣赏完影片后，产生一种强烈的政治**（包括对反面政治人物的憎恶和对正面政治人物的敬仰）和政治崇高感，并且使观众陷入对人类社会政治生活的深刻反思或思考中。
2.法律思想
