影视艺术的剪辑点包括切入点（起点）和切出点（落点）两方面。切入点就是剪辑师意欲承上镜头切出点的那个点，而切出点则是与下一镜头切入点能够恰当衔接的剪辑点。好的剪辑师一般都有良好的寻找剪辑点的技巧，他所找到的“切入点”或“切出点”，一般都非常合适，不迟不早，起得合理，落得自然，从不拖泥带水。寻找剪辑点的过程中，最具特殊性的是对同一个镜头的分剪处理。有时候，出于剧情表现的需要，剪辑师不得不把一个原本很长的镜头分成几节，与其它镜头交叉使用，在这种情况下，将镜头分成几节，每节长度如何，交叉剪辑的间隔有多远，都直接关系到影视艺术的表现效果。根据常规，将一个镜头分成几节有四种形式：第一种是将镜头分成按等差数列递减的长度，以形成剧情的紧张气氛；第二种是分成按等差数列递增的长度，创造一个矛盾缓和的景象；第三种是分成长短不同的长度，给人造成时紧时松、有张有弛的鉴赏效果；第四种是分成长短相同的长度，表现不慌不忙的正常生活节奏。从此不难看出，在“剪辑点”上，剪辑师大有文章可做，它可以充分施展剪辑师的才华。
关于“剪辑点”的作用，司徒兆敦认为：“电影镜头画面，每一个剪开的地方都意味着时间和空间的‘中断’。正确地选择剪辑剪接点（切入点和切出点），是为了确保画面连接时的时空连贯性。”剪辑师在寻找切入点或切出点时，之所以“注意动作上的匹配、运动方向上的匹配、速度节奏上的匹配，甚至还包括戏和色彩的匹配”，都是为了保证画面时空转换的“连贯性”，防止“时间和空间的‘中断’”。正由于此，他说：“出色的剪辑师常常使观众觉察不到这种‘中断’，他们始终注意着视觉感受中的心理因素，即符合观众对事物观察的逻辑性，在他们注意力最集中的地方，在他们必须看到的时刻，切入适当的画面，就不会有‘跳跃感’和‘中断’感”。[48]也许由于同样的理解，卡雷尔·赖兹和盖文·米勒才认为，剪辑过程中，剪辑师如果选择到了恰当的剪辑点，他“就控制了时间的安排，他就能以这么一种方式来表现一系列连续的事件，使每个新的发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。这一点适用于整个故事中的各个时间的间隔，也适用于对个别镜头的时间安排”。[49]由此可见，小小的剪辑点，其意义并不在于自身，而在于通过对它的控制，剪辑师控制了整个影视艺术时空。
4.实施剪辑的技巧
剪辑师在具体剪辑过程中，首先面临的具体问题是其剪辑究竟采取哪种结构手法。一般从大的方面来说，影视艺术结构剪辑可分为客观剪辑和主观剪辑两种：所谓客观剪辑，就是剪辑师按照镜头之间的逻辑关系进行剪辑的一种手法，这种剪辑以影视艺术故事发生的时间、地点、情节和过程为线索，对影视艺术主人公所经历的戏剧性人生事件，进行如实的交代和叙述；而主观剪辑，则是以某个影视艺术主人公所见所思所想为剪辑的叙事视角，对影视艺术事件所发生的过程予以打乱，按照主人公的视线予以表现，张艺谋的影片《秋菊打官司》就采用了主观剪辑结构的手法。然而，即使在客观剪辑结构中，剪辑师往往出于表现的需要，不得不对其中的某一段落采取主观剪辑手法，比如大的记叙过程中，有回忆、想象、幻想等插叙段落就必须采取主观剪辑手法。同样，在主观剪辑结构中，有时候也有一些客观叙事段落，如主人公叙述事件发生的原本过程，这时候就要求剪辑师采用客观剪辑手法。可见，在具体剪辑过程中，这两种手法你中有我，我中有你，有时还要兼而用之。
