当然，一部影视艺术作品有它的剪辑基调，并不是说，这个影片从头到尾始终用一种剪辑手法，就像一个人用凝固不变的腔调说话一样，让人感觉到呆板而无活力。事实上，一部影视艺术作品的剪辑基调是相对的，在一些严肃深沉的影视艺术作品中，一些**细节镜头的组接，常能看到快速的镜头剪辑；在一些轻松活泼的影视艺术作品里，低潮戏或过场戏中，经常能看到的也是长镜头的缓慢组接。这说明，镜头剪辑基调的快慢是有其辩证法的。一部影视艺术作品，有一个剪辑的大基调，是快的，或慢的，但是它还有一个小基调，在某一个段落、某一个场景中，它可能与大基调相矛盾，但是这种矛盾并无伤于大基调。相反，这种剪辑基调的矛盾性，有时会使作品增色不少，使观众在一种剪辑大基调的前提下，领略到一种剪辑基调的内在变化美。
剪辑基调是影视艺术基调的重要创造成分之一，“剪辑者可以给动作的节奏润色，可以精炼连贯镜头的节奏来突出重点”，尽管在一般情况下，它“不可违反表演的节奏，即各个镜头中动作的主要节奏”。[43]但是，由于剪辑也是影视艺术创作的主要再创造手段之一，因而，剪辑师在剪辑过程中，也有权利对镜头进行再创造性的组接，比如“渐缓场面镜头”和“渐速场面镜头”的运用，实际上就体现了剪辑师的创造性劳动。主人公已进入危急关头，而救援者在路上迟迟不来，剪辑师用“渐缓”手法，创造了作品的悬念。同样，运动是长跑比赛，镜头可能很长很长，剪辑通过缩短镜头，为运动员提速，进而创造了运动员的运动神话，事实上，这正是“渐速”剪辑的妙用。这说明，影视艺术剪辑基调通常决定着影视艺术基调的发展方向，贝拉·巴拉兹指出：“剪辑使影片在叙述故事时具有风格、速度和节奏”。[44]可见，准确地说，在影视艺术创作过程中，剪辑也是影视艺术“风格、速度和节奏”的主要创造者之一，剪辑基调并未独立于影视艺术作品的基调之外，相反，它是影视艺术基调的重要组成部分之一，是影视艺术基调的主要创造者之一。剪辑师如果在剪辑过程中，明白了这点，那么，他就掌握了影视艺术剪辑技巧的全部奥秘。
3.寻找剪辑点的技巧
摄像师在拍摄时，为了使自己所拍出的镜头更加适合剪辑的后期制作需要，一般都尽可能地将镜头拍得长一些，这样很自然地牵扯出一个问题，即剪辑师为了更加准确地增强镜头的表现力，不得不将一些意义不大的、镜头的多余部分去掉，或者将镜头中他所需要的那一部分挑出来，剪辑师去掉镜头的多余部分或挑选有意义部分的过程，就叫做剪辑师寻找“剪辑点”的过程。寻找恰当的剪辑点是为了使镜头保持在合适的长度内，使镜头在衔接过程中，更加流畅。卡雷尔·赖兹和盖文·米勒认为：“作为一次流畅的剪接，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不致被打断”。[45]实际上，他们二人在这里所谈的正是寻找“剪辑点”的诀窍。正由于此，他们二人指出，合理的、准确的剪辑点意味着“使连贯的动作衔接”，使影视艺术人物“形象的大小与角度的转变范围”保持在一个适当的程度内，使剧中的同一主人公在行动上“保持一种方向感”和“清楚的连贯性”，“使色调协调”“防止两个明暗基本色调迥然不同的镜头连接起来”“使音响流畅地通过剪接”。也由于此，他们认为：“流畅的剪接本身并不是目的；它仅仅是达到在戏剧上有意义的连贯性的一种手段”。[46]正因为同样的原因，贝拉·巴拉兹指出，“构成剪接艺术的首要元素是决定每一个镜头的长度。一个镜头稍长一些或稍短一些，对画面效果的大小能起决定性的作用，正像一个乐句里的音符，多半拍或少半拍有很大的关系”。[47]
