影视艺术剪辑过程中，剪辑师最需要注意的是那些闲镜头和空镜头，当摄影师拍摄它时，也许并没有什么通盘考虑，只是在拍摄现场碰到了有关物象，凭直觉又觉得这些镜头素材可能有用，甚至是有大用，于是就拍了。实际上，这种镜头通常是最有艺术意味的，只不过当时摄影师没来得及深入思考，没有结合剧本搞清楚这些镜头上与剧本内涵的关系罢了。然而，现实生活中，通常正是这些闲镜头、空镜头使影视艺术作品增色不少，闲镜不闲，空镜不空，就是这个道理。这里不妨举个例子，爱森斯坦的著名影片《战舰波将金号》，在最初的剧本中并没有“崛起的石狮”那个场景设计，只不过一次偶尔的机会，著名摄影师吉赛在阿鲁普卡皇家花园发现了那几个石狮，于是产生了利用石狮的三种形态：沉睡的，醒来的，立起的——去造成一种觉醒、跃起的隐喻效果的念头，于是他就将这三个镜头拍摄了下来，但是，就连普多夫金最初对这三个镜头都没有在意，只是想把这些镜头当做备用镜头，没想到在剪辑过程中，剪辑师在剪辑到大屠杀段落时，心胸为之豁然开朗，他将这三个镜头分别插剪到大屠杀段落中，没想到，这些静止镜头在与大炮的轰鸣镜头中组接时，意象碰撞，竟产生了动感，于是，人们从狮子由沉睡，到惊醒，再到立起的动感中，分明看到了人民的觉醒和愤怒，看到了沙皇军队所犯下的连石狮也无法饶恕的罪行。正是当初谁也没有非常在意的“石狮”，创下了《战舰波将金号》的奇迹。由此可见，素材筛选处理过程中，切不可忽视那些不起眼的、表面上看没用的镜头。从某种意义上，可以肯定地说，素材处理的技巧就是镜头筛选的技巧。要知道，哪些镜头有用，哪些镜头没用，全靠剪辑师的一双慧眼，如果没有这双慧眼，可能再好的镜头也被剪辑师浪费了或抛弃了。
2.把握基调的技巧
所谓基调，就是剪辑师根据作品的具体题材、风格和样式等的不同，对影视艺术主题的剪辑把握和具体表现或描述。一般来说，严肃、深沉的影视艺术作品，其剪辑基调往往是迟缓凝重的，镜头速度变化较慢，所剪的镜头也较长，起幅和落幅都比较明显，观众在鉴赏时，经常有充裕的想象时间和空间；相反，轻松的影视艺术作品，其剪辑基调往往是迅速欢快的，镜头的切换变化较为频繁，观众通常有眼花缭乱、目不暇接的紧迫之感，正如卡雷尔·赖兹和盖文·米勒所说：“剪辑者常常可以只用快速的剪接来制造迅速而令人激动的一种表面印象。使印象越来越快地一个接一个出现，这个动作本身就会产生愈益激动的效果并能用来加强故事的兴趣”。[42]
也许有人会说，影视艺术的基调是由影视艺术剧本的风格类型预先决定的，它的基调通常由演员在以后的言语、动作表演中予以强化，怎能与剪辑有关呢？其实，这个观点是极端错误的。依照常规，严肃、深沉的影视艺术作品固然在文学剧本中已有刻画和描述，而且后经演员有意味地表演，一般都被摄影师用缓慢的、不慌不忙的镜头节奏记录了下来，但是，如果剪辑师在剪辑过程中，无视作品原有的基调，并且没有据此基调，选择一条不紧不慢的剪辑基调，而是将长镜头变成若干个短镜头，短镜头变成许多瞬间镜头，予以快速剪辑切换，试想，这样剪辑的效果能不是破坏性的吗？很可能在这种剪辑所形成的影视艺术剪辑基调中，人们全然不能感受到影视艺术作品原有的基调特点，倒是被一种充斥着颠覆性剪辑语言的不和谐的影视艺术基调所包围。同样，对于那些欢快的影视艺术剧本和镜头，如果没有采用快速切换剪辑的办法，而是在剪辑时，大量运用长镜头，自然，那也是无法达到轻松感的，很可能，在观看时，观众都会替剪辑师着急。
