“拍照门”后短短4个月，BBC交响乐团在新任首席指挥、捷克指挥家吉利·贝洛拉维克的率领下到访中国巡演，履及京沪两地。在北京，巡演也是第九届北京国际音乐节的一部分。由于乐团是将全套曲目和音乐会组织形式直接照搬英国著名的逍遥音乐会（Proms），新闻宣传中打出了“BBC逍遥音乐会移师北京！”的口号，并大谈“逍遥音乐会”按词义解释是指听众可随意走动的音乐会。新闻通稿中写道“许多人穿着奇装异服去看音乐会，而且像看球赛一样呐喊助威，庆祝和颂扬英国人的爱国热情，这与传统古典音乐会的观众形象相去甚远”。
抱着对“逍遥音乐会”的无限期待，我聆听了当年10月25日在中山音乐堂举办的音乐会。男性乐师包括指挥家一改黑色燕尾服以非传统的白色西装登场，女性乐师则是五颜六色的彩装礼服。一曲亨利·伍德的《大不列颠海之歌幻想曲》结束后，我按捺不住激动起立鼓掌，并掏出相机关闭闪光灯拍摄。工作人员立即过来劝阻，要求收起相机并入座。曲毕鼓掌间隙，我以逍遥音乐会形式为由据理力争，工作人员则以剧场规定为由反驳。
在之后10月27日BBC交响乐团上海巡演的发布会上，有记者提出可否在音乐会中拍照和走动。主办方以“尊重BBC交响乐团意愿”一语带过，而上海演出后，当地媒体也默契地在报道中赞赏此次的听众纪律，并抛出“长脸”之说。
来自伦敦的“逍遥”之旅，就这样在与其宗旨相逆的氛围中，结束了它在中国的首次亮相。
“疯狂”的遐想
当中国的观众或主办方仍旧无法把握逍遥音乐会实质之时，日本音乐人却已经将逍遥音乐会发扬光大，并且在一个法国人创意的推波助澜下，将“逍遥”的本质——“更多样、更广泛、更廉价”发挥得淋漓尽致。
由法国人雷尼·马丁创意、发起并在法国南特举办的“疯狂之日”旨在彻底颠覆古典音乐演出的常规形态，但依旧保证演出的完整性。一言以蔽之，“疯狂之日”就是一个古典音乐演出的超级大集市。举办地点通常为一座城市的融合了户外和户内并拥有诸多公共和室内空间的国际会议中心，音乐节通常为一周，以其高密度地同时进行音乐会表演，票价低廉，以及动员全城乃至全国音乐家资源著称。每场音乐会限时45分钟，在各个空间同时上演。听众可以从一个音乐会毫无顾忌地光顾另一场音乐会，仿佛在逛商场。
目前南特的“疯狂之日”已经“出口”到了里斯本、毕尔巴鄂、东京和里约热内卢，其中以东京最为成功。东京“疯狂之日”的举办场所为东京国际会议中心。
仅以2006年为例，根据日本主办方梶本音乐事务所提供的统计数据，当年的东京“疯狂之日”在演出的一周中，共计售出票数近18万张，吸引听众人次70万，演出共计377场，共有1900名音乐家参与演出。整个音乐节平均出票率为92%，六成听众为首次参加，四成为参加两届以上。2007年，听众人次首次破100万，演出共计473场，其中181场为售票，其余场次均可免费聆听，有近2300名音乐家参与。
“疯狂之日”作为国际上先进的音乐会组织形式，值得探索和研究。
回头看国内，我认为最接近“逍遥音乐会”精神的还是拥有50多年历史的上海“星期广播音乐会”。音乐会隔周周末在上海音乐厅举办，依靠主办方电台的优势做广播直播（这与BBC主办逍遥音乐会异曲同工），配有风趣幽默的多面手、音乐博士王勇做主持（他一度是上海儿童节目的主持人），台上台下时有互动，票价低廉，但音乐会质量上乘，选曲考究，制作精良的节目册免费赠送。音乐会长期上座率为九成以上，已连续两年被评为“上海最佳古典音乐普及演出”。若有更强大支持，“星期广播音乐会”有可能让国内的乐迷真正“逍遥”起来。
2009年7月《中国新闻周刊》
