7月4日至11日，国家大剧院首次尝试推出了“漫步经典”系列6场音乐会。音乐会一改古典乐的严肃面孔，示人以“轻松、短小、休闲”的形式。大剧院艺术总监陈佐湟把它形容为“让古典乐脱下晚装，换上休闲帅气的牛仔、T恤、运动鞋”。
和如今已成为国内惯例的新年音乐会一样，国家大剧院的“漫步经典”也是模仿了西方成熟的经典音乐会，它的蓝本来自伦敦逍遥音乐会和柏林森林音乐会。而在中国，它并不算“首次”亮相，2006年，英国BBC交响乐团就曾到北京和上海巡演，全套曲目和音乐会组织形式都直接照搬英国著名的逍遥音乐会。
可是，3年前原汁原味的“礼服换上牛仔”的音乐会，在中国的首演却以一个颇为尴尬的结局收场，这在一定程度上也使大剧院的这次“漫步”，多少有些凝重。
在呈现形式上，“漫步经典”比2006年来到中国的“逍遥音乐会”更加完善。音乐会现场舞台背景制作和灯光控制，还有覆盖北京的多块户外大屏幕的现场直播，以及电台、电视台和网络直播，都是对逍遥音乐会野心勃勃的效仿，亦显示了大剧院整合资源和渠道方面得天独厚的优势。
可除了呈现形式走在前列，整个音乐会的组织形式因碍于各方面制约，并未有太多新意和原创本色，而也许戒备森严的国家大剧院生来就不是“逍遥”的乐土。
首先，“进大剧院，过安检”的金科玉律就给一开始抱有“逍遥”念头的观众一个“打击”，也打消了观众指望将国家大剧院歌剧院视为伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的念头。而音乐会主持人毫无互动照本宣科的台词，以及全套黑色燕尾服凝重登场的乐团，在充满色彩变化的舞台背景下显得尤为格格不入。唯有美国指挥家孔泽尔等美国音乐家的红色西服在一片黑色着装的舞台上起到调剂作用。
和以往在大剧院里欣赏演出最大的不同，就是当孔泽尔指挥美国最伟大的电影人约翰·威廉姆斯的电影配乐时，一位前排的观众掏出手机拍摄，立刻从歌剧院四面八方射来点点红色激光。一边聆听《星球大战》组曲，一边观赏激光发射，也算是难得的别样感受。
在休闲的音乐会上拍照或者随意走动，这是“逍遥音乐会”100多年来的“传统”，也是一种为吸引更多观众来参与的形式。可是要把这种“休闲”移植到中国，却没那么容易。
逍遥之“罪”
事情要追溯到2006年6月19日，这是个中国演出史上一个让人如鲠在喉的日子。被誉为“小提琴女神”的德国小提琴家安妮-索菲·穆特在上海东方艺术中心演出，也是其国内巡演的一部分。演出临近结束时，一位前排的观众掏出相机悄悄拍照，虽然关闭了闪光灯，但红色的对焦灯扰乱了演奏家的情绪。穆特当即中止演奏，横弓怒指拍照男，呵斥道“我没法拉，你出去”。拍照男随即被保安“请出”音乐厅，演出继续。这是国内舞台上少有的音乐家赶人事件，也是我所知的穆特在中国的第二例“赶人”行为，后称“拍照门”。
“拍照门”很快成为茶余饭后的谈资，并不断被添油加醋，还引发了事关音乐会礼仪和音乐会持票者权益保护的热火朝天的纷争。穆特上海站演出结束后赴北京，一批音乐爱好者闻讯在其演出地点的北京世纪剧院发起观众签名活动，号召杜绝音乐会拍照行为；而上海大剧院的领导更飞赴北京“言传身教”；世纪剧院的全体员工则像特工一般风声鹤唳，草木皆兵。最终，音乐会在场务人员的竞相奔走和对讲机的呼喊声中“顺利”结束。
