2010年是国际乐坛纪念肖邦、舒曼、门德尔松和马勒的一年。由于肖邦的音乐人生传奇在国内传播较早，加之国人热衷的同名钢琴比赛，肖邦在2010年京沪全年的演出市场上占有举足轻重的分量。此外，歌剧和巴洛克音乐也是去年古典音乐演出界的主线和亮点。
过去一年的歌剧演出无论从数量、质量，还是多样性及宣传力度上，都创近十年之最。
歌剧逞主角《塞魅丽》开启情色先河
2010年是上海“世博”年，上海全年在常规演出场所的古典音乐演出数量达到近400场，而分散在“世博”场馆及“世博”演艺中心的音乐会更达到千余场。这其中最令人瞩目的焦点无疑是上海东方艺术中心的“世博交响乐”系列，以及上海大剧院推出的瓦格纳《尼伯龙根的指环》（本篇以下简称《指环》）。《指环》共四部，由科隆歌剧院原班人马浩浩****三百余人带来的导演罗伯特·卡森十年前的原味制作。这四部成套的歌剧耗时14小时，分四天演完，一直被全球各地的剧院当作里程碑，因此引进国内，除了音乐上的意味，更具有十足的新闻价值。虽然《指环》全集的中国内地首演由北京国际音乐节在2005年占得先机，但上海此番的连演两轮，加之强劲的歌唱家、卡森才气逼人的制作和指挥家马库斯·史坦兹的出色诠释，无疑是2010年全年舞台上的瑰宝。
虽然北京音乐会主办方并未引进这部歌剧，但科隆歌剧院还是在国家大剧院上演了莫扎特的《唐璜》，不过自然无法掀起像《指环》那样大的社会效应。
国家大剧院在2009年接连推出数部委约歌剧新作，在2010年则将重点放在了联合制作、自主制作和进口制作上，推出《茶花女》、《叶甫根尼·奥涅金》、《蝴蝶夫人》和《费加罗的婚礼》等。洛林·马泽尔指挥的《茶花女》中舞台上的落地镜和2009年就上演的马奈剧院版《塞魅丽》如出一辙，似有借鉴之嫌。
作为中国第一家拥有自主歌剧制作团队、自主乐团及合唱团以及自主演出场地的综合性演出机构，国家大剧院实现了几代音乐家和听众的梦想，且财力雄厚，占尽天时地利。歌剧是古典音乐各种演出中最为昂贵的体裁，国家大剧院当仁不让在歌剧演出场次和自主制作数量方面占头把交椅，只是选曲和用人还是相当保守中庸。
不过我以为，2010年北京歌剧演出的登峰造极之作非亨德尔《塞魅丽》莫属，由比利时皇家马奈剧院制作，张洹导演。这部借希腊神话揭肉欲本质的巴洛克三幕歌剧在张洹大胆露骨的演绎下开启了国内歌剧情色制作之先锋。
借由仅演一场的《塞魅丽》的爆发力，西方媒体对近年来中国歌剧创作、制作和演出的崛起做了大量关注和不少报道。其中《纽约时报》、《国际先驱论坛报》、《卫报》等西方主流英文媒体均有选材客观、评价公正的观察文章问世，包括安德鲁·莫拉维科斯克（AndrewMoravcsik）的《去东方吧，年轻的歌唱家》、谢拉·梅尔文（SheilaMelvin）的《中西合璧话歌剧》、《歌剧在中国的崛起》、安德烈·雅可布（AndrewJacobs）的《欲望歌剧审查记》等。《塞魅丽》是去年北京国际音乐节推出的三部歌剧之一。另两部分别是联合委约加之联合制作的周龙《白蛇传》和独家委约加之自主制作的叶小纲的《咏·别》。我认为《咏·别》无论情节还是音乐都过于拖沓繁冗，不妨考虑删减为独幕歌剧。
除此之外，中国国家交响乐团在北京音乐厅推出的音乐会版歌剧《莎乐美》由李心草指挥。其中演唱施洗约翰的男中音孙砾表现突出，风头压过几位从国外邀请的歌唱家。在京沪穗三地上演的莱哈尔的《风流寡妇》则总算让人见到了久违的轻歌剧，曲终火爆的大腿舞告诉人们听歌剧并不一定是件正襟危坐的严肃事。
形形色色的肖邦
