曾几何时，“原创”歌剧成为音乐家口中的流行语，用来形容艺术作品的原创性和独特性。这一具有浓郁中国特色的词汇，通常与机构名称构成偏正结构搭配。早些时候的例子有上海歌剧院原创歌剧《赌命》、《雷雨》、《楚霸王》，中央歌剧院原创歌剧《杜十娘》、《霸王别姬》，北京大学歌剧研究院和天津歌舞剧院原创歌剧《青春之歌》。
最近的例子则是国家大剧院的两部原创歌剧，一部是刚上演的《西施》，另一部是12月份即将上演的《山村女教师》。
“山寨”版的“原创”
歌剧《西施》，是国家大剧院最新的“原创”作品，于10月29日首演。该剧的创作过程好似一个“放卫星”的事例。
2009年的国家大剧院歌剧节，大剧院邀请到邹静之与戴玉强一道出任形象大使。邹静之因此与国家大剧院结识、结交，双方迅速达成合作意向，大剧院愿意出资为邹静之打造一部歌剧。以歌剧节开始的2009年4月计，至《西施》首演的10月30日，历时不过半年，而实际创作过程仅3个月余，连莫扎特和罗西尼都很难在如此紧迫的时间里写出一部两个半小时长的歌剧。
长久躬耕于电视剧行业的邹静之和雷蕾为大众奉献了一部足分足量的大歌剧：洋洋洒洒的正歌剧四幕试图描绘历史史诗，却有着乡土味十足、肤浅且毫无诗意的对白和唱词；还有男低音声部的缺失、一个模子刻出的宣叙调、最后一个音永远往上冲的咏叹调；以及对《春江花月夜》粗劣的引用，模仿《曼侬·列斯考》和《乡村骑士》的两首间奏曲；甚至它还模仿了《帕西法尔》的拉幕换景（《西施》一剧换景4次，全剧降幕7次！）。而主唱吴碧霞的《珠宝之歌》无疑抄袭了古诺的《罗密欧与朱丽叶》中的“Ah！Jeveuxvivre（我要生活在美梦中）”，以至于咏叹调最后两个小节的唱段几乎是照搬。
“原创”歌剧大跃进
这非国家大剧院首个“原创”的尝试。国家大剧院在初创阶段人手生疏关系有限的情况下，“落地接待”是其强项，自经营以来也承接了大量外团和外来演出。然而作为中国“最高表演艺术机构”，没有自主知识产权的艺术品种，是无论如何无法在世人面前站住脚的。
大剧院深谙此道。第一个“主创”的尝试，便是“添加”，在西方成熟艺术品种的基础上加上大剧院的特色。于是有了在尼古拉·若埃尔（NicolasJoel）制作的拉罗《伊斯国王》中，添加了中国的13吨水。
“添加”之后是“增补”，方法是在未完成但又经后人补全且知名度高的西方成熟作品中“增补”中国元素。于是，大剧院顺理成章地推出了第一个主创的艺术项目，即由中国作曲家郝维亚续写结尾18分钟音乐的国家大剧院版本的歌剧《图兰朵》。
《图兰朵》是国家大剧院第一个颇具野心的自主产权计划。第一轮演出结束后，主办方邀请了来自世界各地的歌剧乐评家和部分歌剧院总监，以及本土精英召开“郝维亚18分钟音乐”座谈会。来自发达国家的歌剧行家们评价该版制作时用的都是中性词，诸如“印象深刻”、“假以时日，让人惊叹”之类。结果这些谈话记录经过翻译整理之后，成了“精美绝伦”、“一流演唱”、“国际水准”。
首轮演出后不久，便传出此版歌剧赴罗马歌剧院演出的消息，而那正值罗马交响乐团和指挥家维切利在财大气粗的罗马基金会的赞助下访华。国家大剧院给予了艺术水准平平的罗马交响乐团不同寻常的媒体宣传力度和高规格接待，然而并没有交换来罗马歌剧院进口这版歌剧的决心。接着在2009年歌剧节上，《图兰朵》第二轮演出后，大剧院举行了全球歌剧领袖研讨会，邀请到来自大都会、科文特花园、维也纳、巴勒莫、凤凰等歌剧院高层的加盟，外宾们受到了极高规格的接待——市长在北京饭店的会见，歌剧演出观摩，演出DVD和节目书人手一份。然而此番努力之后，《图兰朵》的出口依旧停留在纸上谈兵的阶段。
