舞会中的伴奏乐器通常由吉他、小提琴、竖琴、长笛等乐器以及一些打击乐器来演奏。一旦缺少这些乐器时，便用风琴替代，这种乐器也能演奏出公众喜爱的节奏。
不同人种之间的差异随着时间的推移慢慢地显现出来。黑人们的舞蹈，舞伴之间斜式面对，踩着节奏和舞步。每个舞者会根据自己的创作才能，试图将舞步设计得更具吸引力，舞蹈本身允许舞者们即兴创作。伴随着改编过的哈巴涅拉舞曲，舞伴相连，但彼此身体还保留着距离，以方便舞步的移动。但在舞会上却是相反的，跳舞时舞伴之间紧紧拥抱，女士紧跟着男士的舞步。在舞会上，女士起到的是对男士的辅助作用。但在此前，黑人之间的舞蹈，男女之间是平等的。
1860年，布宜诺斯艾利斯已经有大量的舞厅，想学舞蹈的男子也逐渐增多。舞蹈变成了一种时尚的沟通方式，它可以认识新朋友以及与陌生人沟通，是建立友谊的开始。舞蹈让男女之间的关系更加容易地建立起来。正因为这些原因，在这一年，舞会达到了被广泛接受的高峰。舞会上发生的事情也成为当时一些有社会地位的家庭中茶余饭后的谈资。由于舞会里经常出现吵吵闹闹甚至大打出手的情况，再加上一些街头流氓的出没，在警察局的档案里没少有关于舞会的案件。舞会中的吵架有时也是一触即发，或是一杯不能接受的酒水；或是女士在接受男士邀请时没有客气地接受；再或是酒喝多了发酒疯。虽然在舞会里禁止卖酒，但这些原因引发的争吵必然会把警察引来。
当时，古巴有一种名为瓜希拉·弗拉门戈的乡村音乐在布宜诺斯艾利斯也很流行，这种音乐原本是八六拍，但到阿根廷后却被演绎成了四二拍，这也就是探戈的基础节奏。坎东贝的音乐是由鼓、木棍和竹子组成的，演奏出来的节奏也是四二拍。
那个时代的音乐家，无论是黑人还是其他人种，由于文化水平所限，都不识谱，所以他们很难将八六拍的音乐演奏出来。他们靠记忆进行即兴演奏，而且用吉他或其他乐器演奏四二拍的音乐，并且用鼓演奏坎东贝。
当时布宜诺斯艾利斯最著名的舞会主要集中在美国街和索利斯街的交界处，以及波索斯街和独立街的交界处，罗雷亚广场附近的卡门瓦雷拉舞会就在现在马里亚诺·莫雷诺雕像所在地附近。在卡门瓦雷拉舞会中央放着一架钢琴，彰显了这家俱乐部的重要性。那个时代，钢琴是上层阶级的象征，有了钢琴就意味着这个家庭主人拥有高雅的品位、优质的精神生活和丰厚的经济条件。相反，吉他则是一种大众乐器，在米隆加舞会和其他大众舞蹈场所非常盛行。
