20世纪60年代，依然是欧美灾难片的萧条时期，灾难影片凤毛麟角。英国拍摄的《地球着火的那天》（TheDaytheEarthCaughtFire，1961）、《战争游戏》（TheWarGame，1966）是其代表作。《地球着火的那天》讲述了地球因偏离原轨道接近太阳而逐渐升温，给人类带来了灾难。全片节奏紧凑，人物的矛盾刻画淋漓尽致，从而推动情节发展。片头中，昏黄的画面，安静无声，表现升温后的地球，带来一种令人窒息的震撼。由彼得·沃金斯（PeterWatkins）编剧、导演的《战争游戏》，用纪录片的手法构筑出一幅幅完整的细节来展示一旦核战爆发的种种直接灾难后果：全国大疏散激化起的种族矛盾；食物配给券造成的混乱；买不起足够沙袋的老妇人焦虑的目光。终于第一颗原子弹当空爆炸，一瞬间30倍于太阳的强光，从40英里（约合64千米）外将世界映照得黑白底片般体无完肤，田野中不更事的儿童捂着突然不复存在的眼睛对天呼号。其后是冲击波，一对夫妇躲在墙脚的桌子底下经受地动山摇。60个英国城市中弹，还有偏离目标航线半路掉到别处的核弹头。接下来才是2平方千米的烈火，时速100英里（约合161千米）的火焰风暴造成强烈低气压，救火的人们被卷进火焰，一个接一个被吸进去，葬身800摄氏度的烈火，那侥幸逃过来的，又在窒息中一茬茬晕死下去，天地昏乱中镜头不停翻动，仿佛火焰的风暴随时会卷走摄影机，又仿佛摄影师会被飞来的砖头瓦砾击中倒下。接着背后的汽车油箱炸开来，一整个家庭在里面黑乎乎地燃烧。几天后，由于伤病数量过大而医药严重不足，警察不得不一批批射杀那些蠕动着的伤员和病人，射杀所有身体烧灼超过三度的尚还活着的人们；失魂落魄的牧师跪下为几个行将被处决的哄抢食物者祷告；一个惊魂未消的社区负责人瞪着无比大的眼睛对镜头说，德累斯顿轰炸之后，德国人靠戒指上的铭刻来辨识死者身份，而他们这里也做了同样的工作。他手指向下，镜头跟过去，是街边上攒在一起的半桶戒指……其实《战争游戏》呈现的不过是普通人在一场核战争中可能遭遇的种种情景，当然是20世纪60年代人们对于世界的想象。但由于影片表现核战争的真实性、残酷性以及隐喻性，该片在BBC（英国广播公司）播出不久，就遭到了英国政府的软禁令，导致该片被禁播达20年之久。[3]其实，英国政府担心影片真实效果引起民众恐慌骚乱倒是其次，害怕大规模的反战示威动摇政府恐怕才是导致本片被禁的真正原因。
3.灾难片盛行的时期：20世纪70年代
20世纪70年代，灾难片的拍摄迎来了又一个热潮，特别是此阶段电脑特效的发展为灾难片的场面营造和视觉奇观带来了令人称奇的效果，灾难片中的各种恐怖情境更加栩栩如生。因而，灾难类型电影受到大量观众的关注，也开始成功赢得大量票房收入。这时期较有代表性的灾难片包括美国的《国际机场》（Airport，1970）、《海神号》（ThePoseidonAdventure，1972）、《摩天大楼失火记》（TheToweringInferno，1974）、《大地震》（Earthquake，1974）、《大白鲨》（Jaws，1975）、《金刚》（KingKong，1976年翻拍版），英国的《异形》（Alien，1979），英、意、西德合拍的《卡桑德拉大桥》（TheCassandraCrossing，1976）等。
