著名导演克劳德·勒鲁什的《一个男人和一个女人》，讲述一名中年丧妻的赛车手与一名年轻寡妇因前往学校接送他们的孩子而一见倾心，共坠爱河的故事。本片在内容上虽无特别之处，但导演以新颖别致的手法来处理，影像流畅而且格调清新。影片配乐优美动听，早已成为经典。片中局部采用彩色，大部分时间采用单色处理，现实与倒叙交替变化，在迷人的背景音乐烘托下，营造出一个感人肺腑的、在回忆与现实中徜徉的爱情故事。影片曾获最佳编剧、最佳外语片两项奥斯卡奖，同时夺得戛纳电影节金棕榈大奖。而迈克·尼科尔斯的《毕业生》则显示出独特的反叛性与个性锋芒。本片表现了大学毕业生本由迷茫到沉沦，再到勇敢地追求爱情的成长经历。美国影评家伦纳德·夸特说：“《毕业生》刻意摧毁了自20世纪40年代以来一直在美国电影中占据主导地位的中产阶级价值观念，在语言和细节上也更加坦率与直露。”[2]叛逆的本是20世纪60年代美国青年一代的缩影。他毫不妥协的反叛精神以及终将取得胜利的坚定，激起了当代青年观众强烈共鸣。
泰伦斯·马力克的《恶土》叙述少女霍莉与青年垃圾工吉特相爱，却遭到霍莉的父亲反对，吉特一怒之下开枪打死他，带着霍莉往各地逃亡。最后在警方追捕中吉特落网而被处死。很明显《恶土》是对20世纪六七十年代反主流社会文化潮流的一个呼应。意大利导演贝托鲁奇的《巴黎最后的探戈》在恋人的行为和心理探寻上走得更远。保罗是一个年近五旬的美国作家，定居在巴黎。他事业无成，妻子因有外遇而自杀身亡。保罗怀着一种难以言明的心理，孤独地来到一座公寓租房。在这里，他遇到了青春美丽、性感诱人的姑娘让娜。两人互相吸引，马上就疯狂地在出租房里欢爱。他们彼此不问身世和姓名，在这个与世隔绝的孤岛里，肆意狂欢，为所欲为。后来，让娜决定与别人结婚，试图摆脱保罗。保罗不肯罢休，跟踪至让娜家里，让娜开枪打死了他。贝托鲁奇在此片中以存在主义式主题展示了现代社会中人与人之间的隔阂、相互沟通的困难以及现代人苦闷、惆怅和迷惘的心态。保罗和让娜的爱情仅仅是以瞬间的狂欢和歇斯底里掩饰内心的孤独和绝望。但这种瞬间产生的爱是不能持久的。影片中有一个富有寓意的情节——在他们欢爱的床头发现了一只死老鼠，这象征着他们的爱情是没有生命力的，是注定要死亡的，狂纵放肆的关系也不能填补保罗那颗孤独的心灵。德国新电影大师法斯宾德的《玛丽亚·布劳恩的婚姻》则更注重对女主人公情感的把握。玛丽亚的三段感情被逐一交代，没有深刻做作的描摹，只是用客观的视角来审视和观察玛丽亚和赫尔曼在婚姻内外所经历的种种。影片描写了感情的背叛导致的婚姻崩溃，甚至是生命的终结。从这个角度来说，《玛丽亚·布劳恩的婚姻》不完美的结尾，更能展现爱情的复杂性，也更能体现出人性中自私、残酷的一面。
当然，这一时期也有用传统手法表现忠贞不渝爱情的优秀影片。如阿瑟·希勒的《爱情故事》（LoveStory，美，1970），讲述的是哈佛大学的富家子弟与一个女穷学生相濡以沫的爱情故事。片中沿用的虽是比较老套的灰姑娘经典模式，但却表现了人们渴望忠贞不渝、至纯至爱的心理情愫。
5.多元价值观时期的爱情片：20世纪80年代—21世纪初
