《西区故事》（WestSideStory，1961）将拍摄场景从摄影棚转向纽约街头，以曼哈顿西北部贫民区为背景，展现了一幕现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。由于许多歌舞场面都在真实的环境中展开，所以充满社会生活气息，具有一定现实色彩。影片在这种纯属娱乐性的样式中，接触到美国重要的社会问题：种族歧视和社会不平等。舞蹈编导罗宾斯在该片中把现实的背景与程式化而又豪放明快、充满活力并颇具纽约芭蕾舞剧团风格的舞蹈动作结合起来，革新了好莱坞歌舞片的形式。影片音乐具有时代特色，充满美国活力。其中《玛丽娅》《晚上再见》等歌曲很快风靡全球。
《音乐之声》（TheSoundofMusic，1965）描写了一个童心未泯的女家庭教师，帮孩子们挣脱了贵族家庭严格的家规，使他们重新恢复了活泼、纯真的天性。影片将政治事件、爱国精神、浪漫爱情和音乐舞蹈结合起来，展示了阿尔卑斯山脉广阔美丽的大自然景色，影片情景交融，充满诗情画意。影片中穿插的许多脍炙人口的歌曲也恰到好处地取得了表情达意的作用。本片的导演罗伯特·怀斯（RobertWise）是好莱坞著名导演，擅长拍音乐片，《西区故事》也是他的作品。
此时期，由著名演员凯瑟琳·德纳芙（CatherineDeneuve）主演的法国影片《瑟堡的雨伞》（1964）、《柳媚花娇》（1967）则是法式歌舞片的经典之作。《瑟堡的雨伞》从男女主角街边对唱表达两人的恩爱开始，紧接着男主角接到征兵通知，面临分别。而在分别之后，再没有见过面，直到最后，才有了短暂的重逢。片中用主角的泰然讽刺着观众的冷漠与自恋，折射出的正是那句老话：人生总要继续。影片是由雅克·德米导演的爱情剧，曾获得戛纳电影节金棕榈奖。
4.新音乐元素加入的歌舞片萧条期：20世纪70年代—80年代
20世纪70年代后，好莱坞歌舞片开始进入萧条阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，有影响的优秀歌舞片数量已大不如前一时期。当然，这时期也有人在探索创新的路子，尤其是迪斯科音乐风靡全球后，这种充满生命律动的新的音乐元素的加入，似乎给歌舞片市场带来了一线生机，刺激了青春歌舞片的兴起。比如对迪斯科音乐潮产生呼应的《歌厅》（1972）、《纳什维尔》（Nashville，1975）、《周末狂热》（1978）、《爵士乐》（1979）等。还有以怀旧爵士乐为主要音乐基调的《纽约，纽约》（1977）和《爵士春秋》（1979）等。《纽约，纽约》是新好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）创作的一部歌舞片。导演将传统的类型片进行改造，为该片注入新的活力并具有自己的风格特色。该片描写了两个音乐家事业和爱情生活的沧桑，用既辛酸又甜蜜的手法表现了浓郁的怀旧情调。那场在积雪的街上举行婚礼的场面，令人难忘。
