1.歌舞片分类
根据影片中的歌舞表演段落与表现现实生活的叙事段落的关系，歌舞片大致可分为以下两类：
（1）舞台化时空歌舞片。此类歌舞片以舞台化时空为叙事的重要特征。在《百老汇的旋律》《雨中曲》《红磨坊》《芝加哥》等影片中，人物的行为仿佛是随意穿梭在现实生活与舞台表演之间，中间的过渡不甚明显。因此，人物的语言和动作通常都具有较强的舞台假定性。就是表现他们在现实生活中的场景，他们的动作也好像是随着音乐的节拍来展开一样，姿势优雅，颇具美感。在舞台化时空为主的这类歌舞片中，除了表现人物在舞台上的演出，还常常出现人物借用现实中的非常生活化的场面和道具进行歌舞表演。最经典的莫过于金·凯利在《雨中曲》中的那段独舞“雨中曲”。金·凯利扮演的主人公在事业上有了进展，而且又得到了倾慕已久的恋人的亲吻，心情极为舒畅，不由忘情地在雨中起舞，甚至一跃而起，借街灯的台柱摆出一个舒展的定型姿势。此时情景交融，物我一体，在抒情浪漫的音乐中尽情展现了金·凯利节奏轻快、潇洒倜傥的舞蹈。
（2）生活化时空歌舞片。此类歌舞片较为注重叙事上的情节性，基本按照生活化的时空来展开叙事，表现主要人物在演出后台的故事，中间穿插着人物在舞台上的表演。属于此类影片的有《红菱艳》《出水芙蓉》《卡门》《名扬四海》等。《红菱艳》主要表现了芭蕾舞女演员佩吉在事业与爱情上的矛盾选择。她对舞蹈有着极大的热情，影片中极大的篇幅便是在展现佩吉在芭蕾舞剧《红菱艳》中的精彩绝伦的表演。她饰演那个一旦穿上红鞋就停止不了舞蹈直至死去的舞女。但是在舞台表演之外，影片也以较为现实生活化的风格讲述了佩吉遇到作曲家朱利安并与之结合，但是婚后又割舍不下舞蹈事业的故事。最后，幡然醒悟的佩吉为了寻回爱情而被一辆奔驰的火车夺去年轻生命的结局，更是以现实主义的笔触打破了银幕的梦幻。
2.歌舞片的精神价值：歌舞升平的梦幻空间
歌舞片诞生于20世纪20年代末，正值整个美国社会陷入经济危机之际，遭遇了发生在1929年至1933年的全球性的经济大衰退，即所谓的大萧条（TheGreatDepression）时期。然而，大萧条不但没有使歌舞片因为缺少掏钱进影院娱乐休闲的观众而陷入困境，反而大大地促进了歌舞片的发展。究其原因，是与歌舞片提供给观众的梦幻般的感觉、甜美的许诺和温柔的抚慰密不可分的。这一时期上映的歌舞片，无论是《1933年的掘金女郎》还是《第四十二号街》，都在叙述着普通人获得成功的童话，充满着乐观主义的阳光和唯美的视觉画面，这些都暗合了在经济萧条时期苦无出处的普通观众渴望逃离惨淡的现实生活，并借由歌舞片遁入甜蜜梦乡的心理。拍摄于第二次世界大战时期的《出水芙蓉》更是以盛大华丽的场面让观众远离现实中充满硝烟炮火的痛苦与不安。应该说，在各种类型的影片中，歌舞片是娱乐与休闲价值最高的类型之一。影片通过营造一个歌舞升平的梦幻空间，让观众在歌舞片的美妙歌声、曼妙舞姿和动人爱情中寻找慰藉。
3.经典歌舞片的叙事模式
