☆ 影片档案 ☆
片名：关山飞渡
外文：Stagecoach
导演：约翰·福特
编剧：杜德利·尼桥尔斯、本·海齐特
主演：克莱儿·崔华、约翰·韦恩
上映：1939年3月2日
国家/地区：美国
片长：115分钟
获奖：第12届奥斯卡最佳原创音乐、最佳男配角，纽约影评人协会最佳导演奖
《关山飞渡》是约翰·福特早期最著名的西部片，它与导演另外的三部电影——《侠骨柔情》（MyDarlingClementine）、《搜索者》（TheSearchers）、《双虎屠龙》（TheManWhoShotLibertyValance）——共同被看作约翰·福特电影生涯的四大杰作，正因为影片自身文化上、历史上、美学上的价值而被美国国家电影保护局收藏。《关山飞渡》使西部片真正成为一种电影类型，一种文化现象，一个美国精神的载体。它的构图、剪辑以及故事结构都深刻地影响了之后西部片的面貌。
1.主题表达：《关山飞渡》与《羊脂球》比较
《关山飞渡》的故事情节以及人物设置都与19世纪晚期法国著名的小说家莫泊桑的作品《羊脂球》神似。但是两部作品的主题表达差异还是非常明显的。《关山飞渡》所表现的环境更像是一幅当时美国的社会风情画，里面的人物都葆有人类最高尚的美德。达拉斯从头到尾都有同情她的人，最后更是得到了浪子林哥的垂青，两人也最终走到一起。而《羊脂球》铺陈的环境则留有普法战争的阴影，羊脂球形形色色的旅伴，都是一群明哲保身的伪君子，她只是被众人当作一件可以利用的物品，她虽然用身体保住了众人的性命，但得到的仍是一片冷漠与鄙视。从主题上看，《关山飞渡》代表着一种纯粹的乐观奋进的状态，这正是当时逐渐成熟的美国社会的象征。第二次世界大战爆发，美国开始真正参与世界的事务。美国亟待产生自己的民族英雄，西部牛仔正好适应了这样的一种角色。而《羊脂球》却带着强烈的社会批判性，它所表现的欧洲当时正处于极度黑暗也是极度动**的氛围之下。金钱与权力交织，社会堕落，革命时起时伏。醉生梦死剥削压迫与愤怒悲观绝望两种态度互相缠绕，这是整个欧洲迈向20世纪最痛苦的时期。而从艺术形式上看，两部作品又有着一个最大的共同点——严格的现实主义。不论是环境的描述，情节的发展，还是人物性格的刻画与感情的表达，都遵循着一种极其自然的态度。
20世纪40年代的世界艺术，尤其是电影已经经历了各种现代主义的洗礼。而《关山飞渡》仍然遵循着古典的自然主义态度，这可以说与当时好莱坞甚至整个美国社会的保守态度相关。从《海斯法典》的颁布就可以看出电影界革新所面临的困境。不过这并不能妨碍《关山飞渡》成为一部伟大的电影，因为它的现实主义正是当时好莱坞所缺少的东西。它所表达的对待现实的态度，与《乱世佳人》完全不同。时至今日，我们在大屏幕上看到的好莱坞电影，已很少有那种奢靡浮华之风，即使以烧钱著称的科幻片，它所追求的依然是空间场景的逼真效果。
2.人物群像：个性刻画与人物之间的对立
《关山飞渡》刻画了九个完全不同的人物形象。在影片里，马车夫、警长、医生、达拉斯（电影里间接说明她是一位妓女）、军官妻子、赌徒、葡萄酒推销员皮考克、银行老板一行人前往洛兹堡，中间搭载了另一位有案在身的旅客林哥。这九个人历经艰险，在摆脱了印第安人的追击之后终于平安到达洛兹堡，而林哥也在驿站以一敌三战胜了自己过往的仇人。最终，警长放任坠入爱河的林哥和达拉斯离去，影片在二人奔向天涯的镜头中结束。
