阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》（BonnieandClyde，1967）取材于20世纪30年代一对银行抢劫犯的故事，题材属于传统的盗匪犯罪片，但影片无论在内容还是形式上，都打破了该类影片的规范。美国学者爱德华·默里认为，《邦妮和克莱德》所关心的“是在一个丧失了值得追求的目标和价值的社会里对人生意义的不断探索。像今天的许多人一样，邦妮和克莱德既不明白自己是什么样的人，也不明白自己是谁。从存在主义的角度来讲，暴力成了应付空虚感的一种手段：对于克莱德，开枪意味着显示自己的男性气概，对于邦妮则是表达她的敌对情绪”[1]。邦妮和克莱德的对立面虽然仍是社会秩序及其代表人物——警察、法律和银行等，但不同之处在于邦妮和克莱德成了被同情的对象，成为两个逗人喜爱的造反英雄。他们打家劫舍的生涯被合理化为“绿林侠义”行为和反抗不合理秩序的壮举。他们被击毙时，没有像传统的盗匪犯罪片通常那样产生一种愉悦解脱感，而是出现一种真正意义上的悲剧效果。影片以邦妮和克莱德的打劫行为为叙事线索，实际上表现的是他们两人的爱情主题，这也是有悖常规盗匪犯罪片之处。正因如此，他们不再是恶势力的象征，而是两个情感丰富的普普通通的人，并最终成为社会的牺牲品。《邦妮和克莱德》上映后，受到了观众特别是青少年观众的喜爱。因而，影片恰逢其时，成为20世纪60年代的反体制、反社会的青年的精神象征。《邦妮和克莱德》的风格带有明显的喜闹剧色彩，这同传统的盗匪犯罪片也是一脉相承的。不过，影片对传统盗匪犯罪片的喜剧风格进行了创造性的运用，把诙谐和严肃融合在一起，脱离了一般喜闹剧的浅薄和低俗。这一时期，由让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-PierreMelville）导演、阿兰·德龙（AlainDelon）主演的《独行杀手》（Lesamoura?，1967）则塑造了一个经典的冷酷杀手的形象，深入人心。
5.表现黑手党犯罪的盗匪犯罪片：20世纪70年代—80年代
20世纪70年代以后，盗匪犯罪片开始复兴，拍摄热潮重新掀起。首先是弗莱德金的《法国贩毒网》（1971），该片是一部反映缉毒内容的影片。片中的主人公警探托伊尔被塑造成一位以暴制暴的孤身英雄。他无视执法规则，喜欢用自己的一套来对付贩毒者。为此他还被停了职。在片中有着大量的枪战和暴力镜头，结尾部分的枪战场面尤为激烈。托伊尔击毙毒贩头目的镜头更是给人以惊心动魂之感。可以说，影片是开新式警匪动作片之先河的作品。全片情节曲折，悬念迭出。自然音响和剪辑技巧的出色运用更是给影片造成了良好的视听效果，极大地起到了渲染气氛的作用。
1972年的《教父》和1974年的《教父2》不仅为盗匪犯罪片争得了奥斯卡最佳影片金像奖，而且为这一类型的影片开创了新的模式——史诗性的、家族式的盗匪犯罪片模式。《教父》改编自马里奥·普佐的同名流行小说，影片以一个黑手党家族的故事为题材，为盗匪赋予了新的浪漫形象。
