查理·卓别林（CharlesChaplin）一生共拍摄了80多部喜剧片。他在滑稽可笑的流浪汉夏洛特系列影片中，表达了对普通小人物的同情。影片有着严肃的社会主题和深沉的感情，具有现实生活中无处不在的“小人物”的悲剧色彩。其优秀影片有《寻子遇仙记》（TheKid，1921）、《淘金记》（TheGoldRush，1925）、《马戏团》（1928）、《城市之光》（CityLights，1931）等。《淘金记》是一部由卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。此片在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称一部永垂不朽的喜剧。也是卓别林本人最钟爱的喜剧作品。在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，并加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材。像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”“带狗跳舞”“别人打架而枪总对着自己”“悬崖木屋险象环生”“查理变公鸡”，等等，都成为后人参考模仿的对象。在影片风格上，卓别林将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者进行巧妙平衡结合，使它成为其喜剧作品成熟期的代表作。他在其后作品里增加了不少社会批判色彩，反不如《淘金记》直接关注小人物来得那么单纯和乐观。例如影片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归，这种圆满结局此后他的作品再没有出现。而在《城市之光》里，他将反复无常的富翁与心地善良的流浪汉作对比；与盲女的爱情则表现出对人世美好情感的赞赏与渴望。影片成功地将小人物的悲哀精准地融入荒谬的喜剧情境与动作铺陈，营造出笑中带泪的悲喜剧效果。另外他还用幽默讽刺喜剧手法在《摩登时代》（ModernTimes，1936）里表达了对工业化的尖刻批评；后来在《大独裁者》（TheGreatDictator，1940）里则对希特勒给予了辛辣嘲讽。卓别林被称为“电影界的莎士比亚”，其作品至今仍受到人们倾慕和赞美。
巴斯特·基顿（BusterKeaton）不像卓别林那样将人和社会进行对比，而是和那些使他变得渺小的庞然大物（火车头、远洋轮、整支军队、警察队伍）和硕大的自然世界（森林、大海、河流、雨、火）形成鲜明的对比。他虽身材矮小、气力不足，并且女人气十足，但终获成功。其代表作有《巴斯特·基顿之西行》（1925）等。另外哈洛德·劳埃德主演的《老和尚的故事》（TheOldMonk’sTale，1913）、《大学新生》（TheFreshman，1925），哈莱·朗东主演的《强壮的人》（1926）等许多喜剧影片，也受到了观众的欢迎。
3.喜剧成熟期的“疯癫喜剧”：20世纪30年代—40年代
进入有声电影时代后，默片时期借助摄影机技巧和哑剧表演的喜剧片传统逐渐变得不再重要。戏剧性情节、丰富的人物性格和妙趣横生的对话成为有声喜剧片创造效果的主要手段。特别是弗兰克·卡普拉以《一夜风流》（ItHappenedOneNight）所开辟的“疯癫喜剧”（或叫疯狂喜剧、乖僻喜剧），成为此阶段喜剧电影的主流。《一夜风流》是爱情与喜剧的混合类型片，对此第一章已做了简述。
