当某个动态镜头与其他静态镜头实现过渡剪辑时，剪辑人员需要找到拍摄时拍到的这个动态镜头由动到静的“落幅”，并保留适当长度，然后与静态镜头剪辑连接起来；当某个静态镜头与其他动态镜头实现过渡剪辑时，剪辑人员需要找到动态镜头由静到动的“起幅”，并保留适当长度，将这个静态镜头与动态镜头的“起幅”连接起来。这里两次提到的“适当长度”一般是1—3秒。这里举一个动态镜头与其他静态镜头实现过渡剪辑的范例。例如，纪录片《老头》中有这样一个经典剪辑段落，前面一个镜头是大雨滂沱，老人快速前行去避雨，直到消失在小树林后面，这就是一个由动到静的过程，然后接上老人躺在**休息的静态镜头，使得观众在视觉上和心理上感觉流畅，保证了镜头组接的自然。
（3）转场与镜头组接
纪录片剪辑中，当遇到地点发生变换、时间发生转换、情节段落自然结束等情况时，需要进行细节处理，这就是转场剪辑。
一是技巧转场，指创作者使用非线性编辑软件中的技术手段实现转场，如淡入淡出转场、解说词转场、字幕转场、音乐转场等。观众可以发现转场痕迹，造成一种心理间断感和缓冲感。
二是无技巧转场，指创作者在前期拍摄时有意识地拍好转场镜头，在转场剪辑时直接使用，有相似体转场、人物运动转场、特写转场、拉镜头转场、空镜头转场等。观众不仔细看就不会发现转场痕迹，具有观看的连续感和流畅感。
纪录片转场的最高境界是看不到转场痕迹，使观众自然跟随导演的思路观看纪录片，加入对事件的整体思考从而产生强烈共鸣。[5]由此可见，纪录片剪辑中应该着重使用无技巧转场，尽量少用技巧转场。
三、纪录片声音剪辑
纪录片声音系统是相对于画面系统的另一个非常重要的叙事与表意系统。在声音剪辑中，剪辑人员一方面要估计与画面的有效配合关系，另一方面，还要注意发挥自己的独特个性，只有这样才能使声音与画面实现“无缝对接”，发挥声画一体的整体优势。
（一）人物同期声剪辑
人物同期声是指纪录片画面中出现的人物同步话语。随着同步录音技术的发展和观众对纪录片真实特质的认识，人物同期声在当今纪录片创作中越来越受到重视。人物同期声的剪辑要求是话语重要、语意完整、层次清楚、注重选择。基于这些要求，可能某个人物在接受采访时谈了半小时甚至1小时，但真正剪辑到纪录片中只有几分钟。
就人的一般听觉习惯而言，人物同期声和镜头同时切入，听起来就会很突然、很生硬，原因是没有遵循观众听觉心理的一般规律。因此，人物同期声剪辑中要尽量避免这种情况的出现。在这个前提下，下面四种方法可以结合起来使用。
1.声音逐渐提高
为了避免人物同期声和镜头同时切入带来的很突然、很生硬的问题，剪辑人员可以使用非线性编辑软件中的声音处理技术，使人物同期声在开始时由低逐渐过渡到正常。
2.镜头前于声音
当出现反映事件进程、人物沉思等内容的镜头时，剪辑人员可以在人物开口说话前让镜头保留一个过渡幅度，这个幅度的长短可依据具体情况而定，既可以营造现场气氛，也可以变换纪录片节奏。
3.声音前于镜头
当需要在故事中有效连接两个场景，并使得场景连接有悬念感时，剪辑人员可以使用“未见其人、先闻其声”的方法，即下一场景人物同期声已经响起，但镜头还是上一场景的内容，这样可以引起观众的好奇心，增加纪录片的戏剧性效果。
4.声音插入镜头
当某段人物同期声过长时，如果长时间是人物说话的镜头，就会给观众造成冗长的感觉，这个时候需要在中间有选择性地插入与人物同期声内容相关的镜头，给观众造成一种纪录片叙事善于变化的感觉。
（二）环境同期声剪辑
