要想在纪录片拍摄中拍到细节，摄像师需要在拍摄工作中遵循两个原则。一是要有清晰的拍摄目标。纪录片拍摄的往往是现在进行时的生活，生活的不可预知性让创作者无法制定出详细的拍摄脚本，但是其对事件的大致走向应该有合理预测，对拍摄重点应该比较清楚。当对即将发生的事情有合理预期时，摄像师就有了比较固定的拍摄方向和目标，而不会毫无目的地乱拍一气。二是早开机和晚关机。在拍摄纪录片时，人物的情绪往往有一个酝酿的过程，摄像师提早开机，可以将人物情绪的细微变化记录下来；或者是在细节拍摄时，很多细节往往在不经意间出现，让摄像师措手不及，如果提早关机，会错过一些精彩瞬间。此外，利用早开机和晚关机，摄像师可以拍摄到被拍摄对象尚未“伪装”的原始面貌，即使是一些细微的表情和行为变化，也可以传递出更为生动和鲜活的信息。[12]
4.重视声音
纪录片是声画一体的影视艺术作品，声音元素占有相当重要的位置。如果一部纪录片的声音层次不够丰富，那么环境的空间感就出不来，往往给观众造成不真实的感觉。以同期声为例，同期声在纪录片拍摄当中十分重要。但是在中国，同期声录音质量一直没有引起广泛重视。很多纪录片在拍摄过程中，只使用摄像机本身自带的话筒录音，没有额外的录音设备，且没有配备专门的录音师，直到后期进行声音处理时才发现音质不清晰等问题，并且无法使用备份录音进行替换。相比之下，国外纪录片一直比较重视同期录音，对录音质量要求很高。例如，英国广播公司和美国探索频道出品的纪录片多年来一直保持有稳定的收视群体，与其极高的质量要求包括录音质量要求有很大关系。正如澳大利亚导演克里斯·麦可黎所言，“中国纪录片要在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量”[13]。
声音元素在纪录片中起着至关重要的作用。一是声音可以塑造形象，表现人物的个性。声音是生命的外在表现形式，每个人的声调、语速、语气、音量、口音都具有鲜明的个性，包含大量的情感信息。例如，纪录片《高三》开头，一轮弯月挂在天空，传来了班主任王锦春几声低沉的“起床！起床！起床！”的呼唤声，将观众的思绪瞬间带入高三生活的氛围中。二是声音可以扩展画面空间的深度和广度，声音的远近和方向都是观众认识空间的手段。例如，纪录片《华氏911》在讲到客机撞上双子塔时，没有出现画面，只有黑屏加飞机呼啸而过、撞击爆炸等声音，震撼效果远高于声画同时出现。三是声音可以作为抒情元素。在纪录片中适当保留一段声音，使其占据较长的时间，在结构上就会形成一个抒情的段落来抒**感。例如，在纪录片《俺爹俺娘》结尾处，主人公对爹和娘的呼唤，增加了回音效果，让观众听后潸然泪下。
同期声是纪录片声音元素中的重要类别，基本要求是要保证声音清晰，不失真，观众能够听清、听懂。因此，纪录片创作中需要专门设置录音师这个分工。由于纪录片的被拍摄对象没有受过台词训练，因此其使用方言、发音不准，或者含混不清的情况比较多见。在这种情况下，录音师不能中止拍摄而去纠正被拍摄对象的发音问题。这个时候除了应该尽量把声音录制清楚外，后期字幕可以解决这个问题。此外，纪录片在现场拍摄中，无法进行有效“清场”，经常会需要对一些干扰声进行处理，如很多环境噪声等；加上创作者无法完全掌握被拍摄对象的行动方向，故现场拍摄有一定限制。因此，录音师需要对现场进行准确判断，选择好站位，合理使用话筒，注意混响、环境噪声等干扰因素，处理好声音的空间关系与距离，以保证现场录音质量，方便在后期编辑阶段让剪辑师得心应手地开展工作。
（三）拍摄意识
1.方法意识
