我甚至见过把装饰音写出来的乐谱。可以举的例子无数。我不做学问，所以写文字找范例全没“纲举目张”的效率。我随机碰缘，撞上就撞上，不记也就自然忘却。可次数一多，感觉变成“理论”，再去寻找能够自圆其说的范例，总觉得有点牵强附会。好在我没有准心，没有学术框架，所以就地取材，捡进篮子就是菜。昨天我的“晨课”读到巴赫WTC第二册#g小调前奏曲和赋格。前奏曲是两段交替的法国序曲风格，起首两小节的两个主题，性格截然不同。第二小节的和弦倚音加强了第二主题的性格特征。音乐到第五小节，和弦倚音变为16音符的旋律。时值被确定，装饰音以旋律形式写出，音乐铺展伸肢，由紧到松。由此，音乐家的意图跃然纸上，这种音符书写上的伸展收缩，翻开乐谱到处都是。简单明了的例子莫扎特钢琴奏鸣曲KV330，第一乐章第19小节：
装饰音和其他音符之间没有区别分类，它们都是音符，对音乐家来说，只是时值上的伸缩而已：
仔细观察，这里的装饰音显然是音乐整体的一部分。第二小节的第一个倚音和弦与主音和弦的关系是小三度进一度退一度的对称（第二个倚音中的主音和弦里，重升Fdoublesharp的摩擦给人一种收缩感觉），第一和第三小节似乎是把装饰音浓缩的动机，用音阶的方式展开。第四小节，倚音和弦的对称扩大到六度，但马上回缩，类似第二小节但又不尽相同的小三度，以此上下左右形成稍稍偏离的对称。这是画一个小圈，勾一个既相应又相对的图样来重复区别，然后展开这个圈套的模式，给后面稍大一点的弧线圆圈提供相当的余地，随即立刻收回，重叠上去的小圈与前面的原型相错相比，几乎类似却又不是。这是徒手的素描，抽象的圈圈和随手勾勒出来的弧线关系，是说一句，重复一句似同非同，然后倒回来再说一句的动态，第五小节结尾是整个抛物线的回归。第六小节之后，巴赫开始对这一主题动机展开神奇的探讨和变奏。这种语言模式在巴赫的音乐里面到处都是。不知是否自己手工劳作之中每天碰到的缘故，觉得这是一种直截了当的艺术言语和手势。我最近正在整修一件多年以前的作品，经常碰到类似的视觉形式和模式关系：
铜柱模型局部
这里不可不提Urtext版本莫扎特D大调钢琴奏鸣曲K.284（205b）的例子。第三乐章第十一首变奏曲，编谱把首版和手稿每一行乐谱上下并列[4]。由此可以清楚看出莫扎特如何移动音符，对他来说，装饰音和主音音符都是音乐，区别只是时值和记谱的技术问题：
记得很多年前，在钢琴上聆听巴赫BWV1056中Largo给我印象深刻。把当年的笔记找出来：
1999-9-22
开始弹肯普夫改编的巴赫f小调键盘协奏曲中的Largo（小广板）。这是一首非凡的作品。第一个C上的倚音Appoggiatura微妙精细，让身心净化脱骨。那是一片轻轻扬起的气息，像甘泉一样洗净尘土覆盖的心灵，仅瞬间之变，化物质之烦恼为乌有。在钢琴上听那泛音（overtone）和钢琴清澈的音色，有着一种非人间的轻盈……
肖邦装饰音的特殊和精细，前面已经提到，在他玛祖卡Op.7, No.1里，四度和三度的倚音和暂停之后的七度旋律是相当夸张的一对。倚音的时值可以探讨，但绝对不是简单的装饰。这里，如果没有倚音，就不可想象玛祖卡舞步的错落有致。可以想象，不把这个倚音弹入节拍会有多么古怪：
升F大调夜曲，第十八和第二十小节的装饰音，是肖邦特殊的痕迹。不说肖邦对半音音阶的敏锐，这里似乎错开的一排倚音显然不是“装饰”效果，而是铺张巨细它们各自相对的和弦，因为常有误读的可能，容易忽略它们结构上的必需，这里我用箭头注出。这样的句子在他音乐里面到处都是：
Utext的巴赫乐谱，常有装饰和不装饰两个版本前后并列，问题不是哪个版本更好，哪个版本是对，而是两个版本之间，音乐自有生命的空间可能。我想装饰音的麻烦是人为的麻烦。乐谱静静地躺在那里等你，音乐脱离人为的学术研究自存自在。旁听他人演绎解说，不如自己去翻乐谱，自己身体去听。装饰音不多不少，不起多余修饰，即使“多余”，不管喜欢与否，也是音乐家说话的特殊。装饰音以一个独特的形态描图画音，是勾勒音乐具体动态的一个部分。
[1] 装饰音是音乐的一个部分，更是文化环境的形态。法国音乐家库普林（1668-1733）的键盘音乐谱子里面，把装饰音一概写出，让我们看到的时代气息，想起凡尔赛（Versailles）宫殿刻意的烦琐和贵气昂然的精神向往。巴赫Sinfonia第五首BWV791，简洁的版本和装饰音具体写出的两个版本之间，我们也可以听到不同的可能。我在羽键琴的音响里面，身体的感应会自然调节音乐的不同面目，尽管出来的音乐不同，但是感激的心情都是一样不可言语。（2014年12月改注）
[2] J.S.巴赫的儿子卡尔·飞利浦·埃马努埃尔·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach，1714-1788），他的音乐对后来古典风格（TheClassicalStyle）起到很大影响。他的名作《演奏键盘乐器艺术的精髓》（德文Versuchü berdiewahreArtdasKlavierzuspielen，英文EssayontheTrueArtofPlayingKeyboardInstruments，1753年版，1787年修改版）给我们认识和理解巴洛克时代的装饰音提供了直接的模本。
[3] 巴洛克的装饰音基本分为意大利和法国风格两大类，意大利比较自由的即兴风格和法国相对严谨的规则，但是两者之间不是死板的限定。莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特（LeopoldMozart）不是电影里面滑稽刻薄的人物，而是对西方音乐颇有贡献的音乐家。他对音乐具体语言曾有专门的著作，他认为古典风格的装饰音是两者的结合，音乐家注重音乐的本身，依据具体音乐的内涵演绎。
[4] 谱例中上面两行是首版的印刷，下面两行是莫扎特的手稿。
