音乐造型是个整体气息。莫扎特F大调奏鸣曲KV280，第二乐章Adagio中，17和18小节里面的顿音出处有缘。这个乐章的主题上来就是起伏不定的喘息，这种口气衍生到第九小节的副部主题，八分音符的休止是个过渡，把主题里面不平衡的因素转为规律的间隙，到了17和18小节，音乐的口气自然而然变成明确的敦促点击：
一口气呼一口气吸，通过节奏和声，音乐是细细道来的语态。在莫扎特早期奏鸣曲中，F大调钢琴奏鸣曲是个特别的作品。十九岁的莫扎特不知哪来如此深邃的人生感叹。第二乐章f小调是略带忧郁的西西里舞曲，副部主题在f小调的关系调升A大调上，和声明暗交叠，一进一出，一晃一动，心绪的光泽闪烁不定，带点的音乐节奏一步一叹一漾一兴，都是音乐的语气和感叹。
西西里舞曲（siciliana，siciliano或者thesicilienne）是一种音乐风格和节奏的模式。它是慢6/8或12/8拍，带有轻盈的风格，类似慢步的吉格舞曲（jig）。吉格舞曲是16世纪起源于英国的一种双重节拍（duplecompoundmeter）的民间舞（比如12/8）。带点节奏（dottedrhythm）的西西里舞曲具有牧歌风味，常以小调出现。从巴洛克时代开始，经常作为一个乐章，在巴洛克歌剧里面，多以咏叹调的形式表现主人公的内心世界，亨德尔的提奥多拉，在监狱里面著名的咏叹调就是一例。
KV280的第二乐章，类似海顿F大调钢琴奏鸣曲Hob.XVI23和巴赫E大调羽键琴（harpsichord）协奏曲的慢乐章，但是莫扎特的西西里舞步更慢，更带一层悲剧的忧伤。音乐性格类似他《魔笛》中女高音的咏叹调“Ach, ichfühl’s, esistverschwunden”，d小调弦乐四重奏K421的结尾，以及升f小调钢琴协奏曲K488的慢乐章。
2013-4-15
还是莫扎特，一早起来没穿衣服，不知哪来的冲动，**跳起，就从书架盲目抽出一本莫扎特钢琴协奏曲。懵懵懂懂的我，谱子中间翻开坐到琴上就读。第一个音出来一愣，怎会这般巧合。我抓谱子时候犹豫片刻，意下想要一个晚期的作品，没想我一路无意，直接掉在我最喜爱的降B大调，KV595慢乐章！
要是通常，琴声往往半夜出神，可是今天白昼阳光，空气里面不免噪声浮华，奇怪的是，这琴的声音居然出奇的清澈，每个音在寂静的空中伸展开来，有意有味有形有态。这是一个清凉空旷的天界，世上的琐碎不在，地上的繁华无有，音乐是声音的空气，清水一潭，纯净得没有道理，音符的简单，没有特别的悦耳甚至多余，没有作曲的技术，没有时代的风格，更没有学术的包袱。我们功名的俗愿太窄，我们世人的装备太重，连这身皮肉都觉太多。我不知自己是在梦中还是现世，看看窗外阳光生机勃勃的寂静无声，室内的琴声穿透轻盈，屋顶消失，周围的世界清凉无边，云海光明无染。莫扎特不是人，得意风流之时，刻画狰狞世俗面目，尘土绝境之中，反给我们清气的天空，莫扎特，真真说不出。
2013-4-28
我不能确定，巴洛克音乐弧线悠扬的感觉是形式还是精神，但是至少知道，巴洛克的键盘音乐不单单是羽键琴和现代钢琴的区别，而是音乐本身的信息。两个乐器各有所长，关键在于音乐里面和声共鸣的比例和弧线悠扬的特征。钢琴的音色全然不同，但空悬的感觉之特殊，常常也能找到奇特甚至出神的意境。当然，羽键琴上听得更加真切，那是当时的音响，预期的效果，不会出其不意。我总觉得乐器并不决定一切，羽键琴也可以弹得不伦不类，从而“改变”巴洛克的线条，“歪曲”时代的信息。问题的焦点在于艺术究竟是什么。我想艺术不是固定的照本宣科，而是交流过程的重新。然而交流的内容可以不同，所以问题还是在于听到与否。说来似乎挺虚，好像感觉的水分太多，可是无论如何，音乐不是飞行器具，机械的理念拖累意味，虚的感觉不在，音乐这鸟反而不能展翅。
奇怪的是，音乐里面这种简练整体的气势，在巴洛克的视觉艺术里面似乎不多。2009年我完成犹太大学图书馆的作品，一位朋友和我谈起这件作品的心理尺度之大和形态简约之少，觉得那是现代建筑和巴洛克艺术的结合：“真的是，”我同意：“但不是视觉的巴洛克，而是音乐感觉的巴洛克，我很庆幸自己的艺术作品能够接近音乐的巴洛克。”
2013-5-3
巴赫管弦乐曲第五首BWV791，几乎整篇都是一个期待的节奏，从中给你不断听到奇妙的和声变化。我一遍一遍重复，已经知道如何进去出来，但是依然还是那份期待的忐忑和欣喜，每次都是初听，天真倾心地感受和声各种各样出去回来。最后的终结回得那么温馨，整整一天，心里一直回**最后这个音程关系：
[1] Partita（帕蒂塔，组曲）中的Sarabande（萨拉班德舞曲）。
[2] Partita（帕蒂塔，组曲）中的Praeludium（前奏曲）。
[3] NamJunePaik（1932-2006），韩裔美国艺术家，多媒体艺术的创始人之一。
[4] Verkl?rteNacht, Op.4，1899，勋伯格的早期作品。
