1749年6月28日，亨德尔开始写《提奥多拉》，整个创作过程仅仅花了一个月零三天，卓绝的第二幕草稿用了不到一个星期！大师的灵感如喷涌的山泉。1750年3月16日《提奥多拉》在科文特花园（CoventGarden）首演失败。亨德尔自己对《提奥多拉》情有独钟，可长期以来这部清唱剧总不受人欢迎。在亨德尔有生之年，《提奥多拉》仅有四场演出，观众少得令人灰心。大师去世之后一百多年，情形也未好转。据史记载，私人社团大概有过三到四场演出。
尽管亨德尔的音乐历来为人所喜爱，但《提奥多拉》是亨德尔所有清唱剧中最倒霉、最不受公众欢迎的一部。和《耶夫塔》一样，清唱剧《提奥多拉》是大师晚期作品之桂冠。亨德尔的音乐在此达到一个崭新的精神境界和从未有过的艺术高度。温顿·迪安（WintonDean，英国音乐学者、作家）把这两部清唱剧比作威尔第的晚年大作《奥赛罗》（Otello）和《法斯塔夫》（Falstaff）不是没有道理。不谈具体艺术上的成就和造诣，通过《提奥多拉》，亨德尔掉头走进自己内心世界，他的音乐已经不是公众期待的样板。正是公众对于清唱剧《犹大·马可比》如痴如醉的狂热使得他们拒绝《提奥多拉》。以近代画界为例，基于同样理由，人们不能理解菲利普·古斯顿（PhilipGuston）[36]晚年绘画上的突变。不尽于此，就像当年门德尔松对巴赫音乐的一番好心，亨德尔的音乐多少也是透过浪漫主义的错觉和口气才得以生存下来。
将近一个多世纪，巴洛克音乐长期带有浓重的时代口音。尤其是亨德尔的音乐，在浪漫主义的眼里，他的音乐质地过分单薄光亮。即使是20世纪上半叶，西方音乐对巴洛克音乐重新发现，在神通广大的现代交响乐队和它们不可一世的指挥棒下，亨德尔的音乐依然屡被歪曲。感谢近代演奏艺术上的古真运动，借助古代乐器特殊的质地，通过现代音乐家和学者一丝不苟的研究诠释，洗去嗡嗡作响的时代感情和噪音，今天我们多少可以听到亨德尔音乐中精致的宏伟和悠扬的悲哀。尽管不能肯定绝对“原汁原味”——艺术是特定时空的产物，所以不必绝对。好在历史的透视焦点，让我们有可能对待过去保持心平气和的客观心态。像提奥多拉这样的杰作，今天多少可以有点重新认识和真实的面目。
《提奥多拉》较早的现代录音是约翰尼斯·索马雷（JohannesSomary）和AmorArtis合唱团以及英国室内乐团合作的结果。值得一听的录音还有尼古拉斯·哈农库特在Teldec以及麦克利什在Archiv的录音。在现代剧院里面，今天不时可以看到《提奥多拉》的身影。更有意思的是，近些年来，欧美戏剧艺术在传统歌剧制作上的创新和努力层出不穷，就连被瓦格纳家族严格控制的瓦格纳歌剧，也经历了不可思议的冲击。所以，长期冷落的《提奥多拉》也以现代面目登场。美国纽约“东村”以造反起家的戏剧导演彼得·赛拉斯，1996年与欧洲的古真运动携手，在颇负盛誉的格林德伯恩歌剧节上与启蒙时代管弦乐团（OrchestraoftheAgeofEnlightenment）合作，一起上演了完全现代的《提奥多拉》。
因为《提奥多拉》轻盈微妙的特点和赛拉斯夸张的戏剧风格不适，尽管赛拉斯的编导设计不无道理，而且他对音乐内在结构的理解让他编导引申的故事有根有据，但是我总觉得赛拉斯的《提奥多拉》大有切磋商讨的余地。
