我太喜欢这首奏鸣曲了，要说不敢，因为要说的感觉太多。我不知从何说起，生怕烦人啰唆。可降A大调Op.110真的非同一般，如此宏大的结构，用的却是简练的手法，如此深沉的情感，说的却是大白话。第一乐章就是这么几个简单的和声，拆了装，装了拆，旋律似乎就是和声拆装的“示范表演”，音乐达到的境界却无半点匠意人为，用简单的和声描绘旋律，用零碎的音素建构大厦，贝多芬无可比拟。
通常中段的慢乐章被占了先，所以一个简短的第二乐章恰到好处。尽管音乐是在小调上面，这里，轮廓分明的谐谑曲是三度空间的动态轻盈，音乐节奏上下错位推搡，大量的切分（syncopation）和强错节奏（accentedbeat），把轮廓分明的音乐碎成玻璃的闪烁耀眼。
和E大调OP.109一样，这个奏鸣曲只有三个乐章。好像贝多芬晚年无意规范，乐章的数目和实际的音乐没有关系，最后Op.111只有两个乐章[3]。这里三个奏鸣曲全都精炼断然，而且各自都有一个出其不意的末乐章：Op.109是一层一叠的变奏，由沉思默想到超越脱俗的回归；与之相似相反，Op.111的两个乐章天差地别，末乐章是悸动之中的脱颖而出，义无反顾，直入天籁。而Op.110的末乐章，又是另外一种奇特：两个arioso（咏叹调？）慢板各自夹住一个赋格，加上开篇短暂宣叙调（recitative）的引导和最后的尾声，一共六个段落。引子是贝多芬典型的悲歌Adagio，可arioso进来，听者突然发现，那才真是贝多芬晚年的绝境。以前我也曾经摸过这段音乐，但是没有今天这样感受强烈，更没听到贝多芬如此的私密和绝望。我都不敢想象这样的声音怎么能在众人瞩目之下“表演”，尤其是arioso的声音，只有闭舍谢客扪心自听，万万拿不上桌面和旁人“交流”。第一个赋格延续arioso的情绪，渐渐地，层层叠叠堆积起来的客席，让个人的情绪脱颖出神，但是前面固执的回音，随着第二个arioso的返潮，像是乘风的阴影，又一次渗透进来。第二个赋格在结构上是第一个赋格的倒影发展，音乐最终打开一个与arioso截然相反的宏观世界，乐章结尾一往直前，它不是Op.111最后的心神出窍，而是现世的凯旋。
2013-3-31
一早起来，胡乱抓个贝多芬奏鸣曲就弹。不知是我没有全醒，还是贝多芬的挣扎，觉得什么都不顺当，笨手笨脚，七跷八裂，横竖就是不大对劲。慢慢地，贝多芬顺起手来，音乐渐渐离开地面，好像是由一个拼命挣扎的躯壳里面解脱，轻盈的光亮一层一线通透出来。
我突然意识到为什么我们热爱贝多芬，因为他不是神，而是和我们一样都是人。因为他傻，他在我们眼前自搏挣扎，就像我们面对自己的人生。通过贝多芬，我们看到自己徒劳的努力和满是噪音的企图，也看到自我出走的可能，以及自我奋斗和最终超越的天窗门户。
