g小调的第二乐章在9/8拍的寂静无痕之中**漾，像片轻舟，或是摇篮，不知道。欣慰的感激不敢想，只好轻轻笑在心里偷偷喜欢。小调没有半点忧伤，唯有惬意清淡。第三乐章笔触轻拨微撩，大调淡淡的金黄，吹破涟漪波纹，音乐真的**漾跳跃起来，Rondo的主题稚态天真，轻松无邪的舞步，笑声咯咯童声叮当，可爱的脚尖轻盈上场，低音拍子里面微末变化，搅和愉快的得意扬扬。我知道这实在不是什么经典高深的音乐，但这轻巧的节拍，这飘逸无羁的声音，睡中为我圆梦，醒来伴我出门：
2010-4-6
降E大调Op.81a，《告别》（LesAdieux）是中期的骨架，晚期的阴影。慢乐章Andanteespressivo的主题基因，左右手是内心两个错差呼应的声音，音乐说话的口气清晰可辨，通过手指触动的音响振**，可以感觉语气的动态和气息。说话不再需要文字的表意，语气的形态绕过欲说不能的文字和碍手碍脚的媒体，音乐在没有的里面超越具体，直接感应非物质的物质肌体。
以前在师院的时候，有盒贝多芬中期钢琴奏鸣曲的磁带常听，所以先入为主，总把这个作品归入中期的框架里面。实际上，所有艺术作品的时代划分都没有绝对标准，各个时期作品确有不同特点，但是具体作品和具体艺术的追求很难运用理论划分归类。
e小调Op.90只有两个乐章，都说其简单。看似简洁的第一乐章，具有晚期奏鸣曲的气势和飘逸。第二乐章连个奏鸣曲都不是，甜言蜜语的主题和回旋曲（Rondo）的轻松易就都是幌子，主题每次回来，变奏一个比一个更加精彩，Coda是贝多芬结尾不断再生的拿手好戏。Op.90是贝多芬晚期奏鸣曲在敲门。
2010-4-9
降B大调Op.106是贝多芬晚期的C大调《华尔斯坦》，可是这个作品规模更加庞大，戏剧性格更为多样复杂，音乐的创意和突破更为奇特多变。这个作品太出名，说什么都不免鹦鹉学舌依附他言。第一乐章已经够绝的了，我从第二乐章最后一个音翻过，下面一页就是第三乐章，不可思议的贝多芬怎么会来这样连接！第二乐章的谐谑曲突然消失，悬吊的余音没有下来，随后居然出现如此一个环绕升F小调的悲歌，这是伤口焦炽的心泪，没水没血。从阳光之下的挣扎叫嚣，突然进入如此无光无色的洞窟，连墨黑都是无，只有尼采悲剧的诞生，悲苦深处祈祷的精神光亮一线，缓缓在大师手笔纸上渗透：
第二乐章结束段落
第三乐章开始段落
这还没完，接下来突然天光降临的Largo，随着赋格平地重新升起的宏观——我的技术不行，赋格只能慢慢摸索。真的，这个作品不敢轻易进去，我这凡人很难承受这般折腾，我挣扎了几天，最后一个音符结束，那天的我不再是人。
2010-4-12
自从降B大调Op.106之后，几天不敢再碰贝多芬。今天小心翼翼打开Op.109的时候，琴上声音一出，温暖的细流拂面，千丝万缕的血管回涌，豁然的感觉好像一下回了家室。尽管第一乐章中段（不管学者争论是否奏鸣曲形式）还是挣扎超越的贝多芬，但是音乐干净利落，我真的非常偏爱喜欢。第二乐章的暴风雨也是闪电的短暂。第三乐章不能再说，以前笔记里面已经亵渎过了，这次不敢。尽管第三乐章的变奏之中，有合唱一般层层叠叠的赋格建构，整个奏鸣曲是轻盈之中的光亮和深沉，降B大调是贝多芬晚期非常特别的作品。
2010-4-15
