我对d小调Op.31, No.2的感情很特别，以前不知听过多少遍。那是天上飞来的神笔，每个乐章都是写得如此微妙神奇，没有半点匠意痕迹，更没一丝沮丧的噪音，原本这里不想再提，但我一路摸索，音乐一层层打开，每次聆听，总是一个崭新的世界。第一、第二乐章开篇的琶音和弦和后来的疯魔，不得不让我想起当年师院，云里雾里的不着边际，疯狂折腾的悲剧和幸喜。第二乐章是第一乐章的一面镜子，然后以轻盈飘逸开始的第三乐章，居然发展成为如此的宏观狂澜。乐章篇幅的比例也是前轻后重。第一乐章228个小节，第二乐章103个小节，第三乐章399个小节，比前面两个乐章的总数还多。第三乐章主题是三个音组成的波浪弧线，整个奏鸣曲式的结构也是弧形相对的套数连环。三个乐章完美而又不入俗套。琴上聆听这首曲子，言语显得隔阂笨拙。
2010-3-22
降E大调Op.31, No.3有个奇怪的scherzo（谐谑曲）和不同一般的小步舞曲（Menuetto）。第二乐章不是通常Scherzo的3/4拍而是2/4拍。我一路过去，似乎每个小节都在注解贝多芬的特点：旋律就是左手和声的直接肢解，所以可以清楚感受和声的进出。和百年之后奇突怪异的和声相比，贝多芬只用简单的功能和声，但是就像伦勃朗（Rembrandt）的绘画，没有几个颜色，意味却是无穷。同时，第三乐章又是一奇，Menuetto写得像个慢板乐章，微波**漾之中轻柔温馨（sweetandtender），给最后飞快滚动的末乐章一个兴高采烈的理由[1]。
2010-3-29
G大调钢琴奏鸣曲Op.49，No.2，如此轻巧的奏鸣曲在他的钢琴作品里面不多。我喜欢在庞大的钢琴上面，轻手轻脚摸索这个小品，琴声轻盈透彻，你的视线不在自己身上，任凭声音悬空舞蹈。不能想象踏板踩得轰轰作响，糟蹋如此小巧精致的可掬可触。
紧接着的C大调Op.53《华尔斯坦》（Waldstein），又是一个什么天地[2]！巨人的宏观轻而易举把出这个小小居屋，身心中空的我，目瞪口呆，旁观一个乐章叠着一个乐章，一个奇观推出一个奇观。如果说贝多芬的《暴风雨》（Tempest）是超然的诗情画意，《华尔斯坦》就是竞技广场极度空间之中，一场又一场的人间戏剧。我在琴上汗流浃背，兴奋过度。三个小时之后，筋疲力尽，喘气都不可能。
窗外，蒙蒙的气，软软的意，缠绵的天空，**雨忒细腻。室内的我，水淋漓，直喘气，似乎才被抽打和暴戾，气息还未醒。不可想象，需要如何的能耐能量，才能创造这样不可思议的世界！意识到下面还有最后几个奏鸣曲等我，贝多芬，不敢想。
2010-4-3
F大调Op.54，谱上以前的铅笔字：“第一个和声就是贝多芬。”应该再加一句：“第一个主题也是贝多芬。”
随后的同名小调Op.57实在太出名，也是原先不想提及的作品，但是这个奏鸣曲实在写得太棒。最近，我同时在读巴赫的谱子，在巴赫清晰敏捷的音乐对比之下，强词夺理的贝多芬不是我的偏好，但是岩浆暴怒的f小调钢琴奏鸣曲，没有半个浪费的音符，没有半句夸张浮华的做作，排山倒海的**毫不影响简练精确的音乐骨架线条。我惊讶地一边旁观，一句一句聆听如此干净娴熟的感情用事。
2010-4-4
人的精力真是有限，工作一天，感觉似乎被人鞭打一顿，人是榨干的精血，移动的躯干，什么事都干不了。夜深人静，劳累的我却满身都是噪音。我坐到琴上视谱悠闲，心意淡然不在，手走键行，没弹几个小节，身心的烦躁渐渐消散，继续下去，周围土净尘落，居然微风习习清凉明净。贝多芬，我一愣，仔细再看，没错，G大调钢琴奏鸣曲Op.79，除了Op.49的两首之外，怎么贝多芬还有这样愉快轻盈小巧玲珑的奏鸣曲！
