波普艺术（PopArt）这个名称最早出现在劳伦斯·艾洛威发表于1958年2月《建筑设计》杂志上的文章《艺术与大众媒体》中。波普艺术与城市文化有紧密关系。都市的环境和大众的流行文化给艺术家提供了能借以进行构思创作的体验。他们使用的材料来自城市生活本身，语言符号就地取材：日常生活用品、广告、报刊、杂志、商品标志……摆在货架上的一切商品。艺术家们充分利用周围的事物，进行物化组合，形成了波普艺术所特有的样式和表现手法。
图8-2 安迪·沃霍尔作品《可口可乐》
在沃霍尔的创作中，最具代表性的就是以超级市场中的可口可乐瓶子、坎贝尔汤罐头和各种饮料的商标为素材，经拍摄后制成照相版，再用丝网版工艺印制在画布上（图8-2）。连续地印刷，然后不断地进行重复排列。这些超市中日常消费品的通俗影像，成为沃霍尔式的波普符号。在此过程中，艺术家参与从日常消费的第一个环节拯救物品并将其纳入更高环节——审美消费环节——的行动。作为一位能够将一系列商品提高到艺术的非凡地位的艺术家，沃霍尔建立了一种带有明显意味的“民众势力主义”。
詹姆逊在《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》一文中通过比较凡·高的《农民鞋》和安迪·沃霍尔的《钻石粉末鞋》，从而提出后现代形象与美学民众主义的问题。他说，《钻石粉末鞋》存在着一种被压抑的回归，一种奇怪的、补偿的、装饰的兴奋，它由标题本身明确指出，这种兴奋就是金粉的闪烁、金色沙粒的晶光，它们封住了绘画的表面，然而继续对我们闪光。詹姆逊指出，沃霍尔的作品事实上主要围绕着商品化转动，因此巨大广告牌上的可口可乐瓶子或坎贝尔汤罐头的形象，由于其明确突出了转入晚期资本主义的商品崇拜，应该是有力的批评性的政治声明。类似的声明在鲍德里亚《消费社会》中也表达过，即媚俗的剧增是由工业备份和平民化导致的，它在消费社会的社会学现实中的基础，便是大众文化。
三、跨界的艺术：LV与村上隆
在现在的商业行为中，跨界合作是较受瞩目的营销手段。许舜英在《我不是一本型录》一书中认为，跨界合作最成功的应该是LV与村上隆的合作，“没有什么跨界案例比它们更具普遍性、更能被大众所接受，LV与村上隆的合作不只是艺术和时尚的跨界合作，更进一步成为东方和西方的跨界合作”[10]。
村上隆是日本艺术家中极具影响力的一位，也是日本新一代年轻人的偶像。他的作品既融合了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗文化的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。
2000年，LV（LouisVuitton）的设计总监马可·雅克布独具慧眼，希望村上隆对LV的经典图腾Monogram展开新的形象设计。经过不断地沟通，村上隆决定在LV袋面原本的字母图案上加上花的设计，2003年昵称“樱花包”的“CherryBlossom”诞生。此后，LV的皮包产品采用数十种鲜艳色彩代替之前的传统三色印刷，让原本稳重优雅的传统印象变得年轻缤纷。村上隆将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，推出的樱桃包等款式引发了消费者的一阵抢购热潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。限量发售的“EyeLoveMonogram”系列则采用了经典的可爱眼睛图案。
身为日本著名漫画大师水木茂漫画《鬼太郎》的忠实读者，村上隆特别喜欢全身长满眼睛的“百目”妖怪，因此眼睛形象便成了他的作品的标记之一。从不局限于自己领域的村上隆，与三宅一生合作的2000年春夏男装系列，时尚模特儿穿的就是印满卡通“眼睛”的图案的服饰，惊艳全场。
